當然不被重視，受著精神疾患困擾仍堅毅創作，終於舉世知名。 點止草間彌生 草間彌生的幻覺日趨嚴重，於 1975 年自願入住精神病院，在病院附近設立工作室。 她眼前的幻覺繼續重複擴散，猶如沒有醫治方法的病毒，眼前的圖案把四周的環境和事物吞沒，這卻反而成為她在 1980 年代末開始創作的大型繪畫及油畫的主題，再度為藝術生涯帶來高峯。 草間彌生與金屬球草間彌生在美國初期，一直很渴望參加威尼斯雙年展，1966 年她在未被官方邀請下大膽地「自行參加」。 穿著和服的草間彌生帶著 1,500 顆、直徑約為 30 釐米的不鏽鋼球來到戶外展場上，並以 2 美元發售 1 個。
日本東京草間彌生美術館落成2017 年位於日本東京的草間彌生美術館在千呼萬喚下終於開幕，自此波點控、草間彌生迷便可定期來朝拜，欣賞不同主題的草間彌生展覽。 至於她近年深受時尚品牌青睞這一點，在電影中也好像完全不存在，還是在強調她幾十年來一以貫之的反戰主題，迴避了藝術與商業互動這個討論草間彌生時不得不談的現象。 點止草間彌生 《聽見歌 再唱》是一部2021年公映的臺灣情景喜劇喜劇片，由華納兩兄弟發售。 故事情節為真人實事改篇，歷經12年籌劃，描寫的是正式成立於2008年的臺灣原聲響樂童聲樂隊正式成立的故事情節與現職樂隊指揮馬約翰的經歷。 美國鑽石商盧卡斯(奇洛李維斯 飾)前往聖彼得堡兜售一批來源可疑的珍貴藍鑽。
點止草間彌生: 自殺特攻 นักแสดง
Donald Judd 是極簡主義的代表藝術家，他在 1960 年代發表了一篇藝術評論，對草間彌生的《Infinity Net》作品作出高度評價，更在草間彌生的首次個展後購藏對方作品。 Donald Judd 認為草間彌生的作品結合了東西文化的的特色，同時富有強烈的個人色彩。 草間彌生在美國生活時亦很有個性，會穿上和服出席藝術活動。
為了全面投入西藏生活文化，這位七十後旅居佛院，身穿袈裟，甚至向僧侶請教藏語。 點止草間彌生2025 他巧妙地將這些自身的經歷和佛教的珍寶，傾注入這組7米鉅作之中。 點止草間彌生2025 2016至2019年間， 黃宇興創作出七屏鉅作《七寶松圖》。
點止草間彌生: 創作人與事
她原本學習傳統日本畫，1957年移居美國，很快就以別樹一幟的藝術語言，在美國和歐洲前衛藝術界打響名堂。 1973年她返回日本，之後一直創作不輟，但因罹患精神病，自願入住東京新宿晴和病院至今。 草間彌生與無限的網草間彌生於 1959 年在 Brata Gallery 舉辦個展，《Infinity 點止草間彌生 Net》系列令她在紐約藝壇冒出頭來。 她與紐約藝術家如 Donald Judd 和 Andy Warhol 等成為好友。
她的最新系列《My Eternal 點止草間彌生 Soul》，花上 8 點止草間彌生2025 年時間創作，至今完成了 500 幅作品，以其歲數的身體狀況來說稱得上是驚人。 她更成立了草間彌生基金會，確保其藝術成就得以傳承下去。 相比起前半部以眾多不同視點的回憶建構出鮮活的年輕草間彌生，《點止草間彌生》的後半部顯得輕薄，住進精神病院的草間彌生是如何被藝術圈重新接受？
點止草間彌生: 圓點女王-草間彌生
到美國二十年後，她回到日本，卻被日本傳媒惡意對待，雖然現在名成利就，但半生都非常淒慘，並不如意。 「草間彌生：無限宇宙」向日本前衛藝術家草間彌生的作品致敬，並帶來一眾先鋒藝術家出類拔萃的影像作品。 與M+特別展覽「草間彌生：一九四五年至今」相互呼應，本節目聚焦草間彌生作為藝術家的一生，以及其跨國藝術生涯的關鍵時刻。 節目亦選映其他藝術家與電影人創作的，過去及當代的流動影像作品，以對草間彌生歷年生涯迸發的創意作出視覺回應，由此喚起展覽的核心主題：「無限」、「積累」、「全面連結」、「生物宇宙」、「死亡」和「生命的力量」 點止草間彌生 。 生於1929年的草間彌生為當代藝術史上舉足輕重、影響深遠的亞洲藝術家。 她素以豐富多產的創作而著名，作品涵蓋繪畫、雕塑、行為展演、流動影像和大型裝置。
- 奇蹟發生了，O’Keeffe不單回信，還鼓勵她到美國發展。
- 不知道是否因為被拒於主流藝壇，草間彌生的創作轉向行為藝術，在1966年的威尼斯雙年展鬧場，用裸體的行為藝術抗議「當代藝術」的保守，關注死人多過活着的藝術家。
- 草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的捕捉網（Infinity nets），代表了她的生命。
- 移居美國後，她發現弗洛伊德的心理分析是一種導航她心理創傷史的方式。
- 以每顆不鏽鋼球2美元的價格售出，一方面以賺取生活費，另一方面也被認為她大力批評當年商業化的藝術市場。
這位以無限重複的圓點為作品母題，以及戴粉紅色假髮形象示人的藝術家，是在世女性藝術家之中作品拍賣價最高者，更是大眾媒介的寵兒。 不過，她的「怪婆婆」形象背後傳奇的一生，還有其作品背後的理念，卻沒有多少人瞭解。 若果想探討這些問題，紀錄片《點止草間彌生》是快速的切入點。 草間彌生（Yayoi Kusama）在當代藝術界地位特殊，每次開展均出現人龍，作品的市場價值極高。 草間彌生一生充滿戲劇性，自小受幻覺困擾，視覺上的錯亂竟成為其靈感，更常有自殺的企圖，遠赴紐約後在男性主導的藝術界闖出名堂。 1970 年代迴流日本後至今不斷創作，成為備受尊敬的傳奇藝術女王，有「波點女王」之稱，亦是 全球身價最高的藝術家之一， 點止草間彌生2025 2016 年被《TIME》（時代雜誌）選為百大對世界具影響力的人物之一。
點止草間彌生: #2 重複性的作品呼應弗洛伊德的心理分析
草間後來怎麼被重新評估，又是另一段傳奇，在這裡賣個關子。 喜歡一個藝術家，消費一個藝術家，我們該對他的生命有何程度的理解，纔是影片給我們深思探討的地方。 60 年代在紐約藝壇崛起 戰後的紐約創意澎湃，從那時候開始孕育不少藝術精英，但要在這個全球前衛藝術中心突圍而出也不容易。
點止草間彌生: 最新上映
草間彌生作為一位亞洲女性，身處文化背景不同的國度，要在當時由白人男性主導的藝術圈生存非常艱辛。 而草間彌生本身自少受到幻覺困擾，眼前經常浮現圓點圖案，要靠「藝術藥物」來治療。 她曾在一個訪問分享，她看到網狀物體佈滿牆壁、天花甚至整個宇宙。
點止草間彌生: 點止草間彌生 (Kusama- Infinity)上映戲院
走進這恍如萬花筒的世界，那感受像進入一個超然世外的宇宙，轉多幾下就會天旋地轉。 「圓點」是草間藝術品的獨特風格，幾乎所有的作品都是以不同大小和形狀的圓點結合而成，有平面的、浮雕的、立體的。 她的作品大多色彩鮮明對立，極能吸引觀眾的注意力，既有強烈的性象徵，又揭示了精神深處的混沌、迷惑和恐懼。
點止草間彌生: 自殺特攻 พล็อต
2019年，她憑着《點止草間彌生》獲國際婦女影視展基金會頒發國際紀錄片前瞻視野獎殊榮。 2019年5月，幾十位作家來到中國內陸省份山西的一個小村莊，他們在這裏談論鄉村與城市，文學與現實，這裏也是本片導演賈樟柯的故鄉。 影片以此爲序曲，交響樂般地用18個章節講述出1949年以來的中國往事。 出生於上世紀50年代、60年代和70年代的三位作家賈平凹、餘華、梁鴻成爲影片最重要的敘述者，他們與已故作家馬烽的女兒一起，重新注視了社會變遷中的個人與家庭，讓影片成爲一部跨度長達70年的中國心靈史。 草間將自己的脆弱化為力量，將深沉的幻覺體驗呈現於畫布之上，創造出無數波點與網狀的萬花筒世界。
點止草間彌生: 點止草間彌生(MOViE MOViE: Life is Art)
草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女性主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（Art Brut）和抽象表現主義等。 但在草間對自己的描述中，她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive artist）。 從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容；草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。
點止草間彌生: 圓點識傳奇 《點止草間彌生》
每幅畫作描繪的景緻，令人憶起自然壯麗風光；迷幻用色與躍動光彩，又猶如魅影般震懾觀者心靈。 該畫名曰《黃河入海口旁的新興城市》，尺幅約2 x 3米，今年春天以HK$925萬易手。 整夜共三件逾億港元拍品誕生，另外寫下十三項藝術家紀錄。 剛剛在香港舉槌的兩場「二十及二十一世紀藝術晚拍」，競投氣氛熱烈，為佳士得帶來HK$14.95億（NT$52.3億）成交額之多。 有不少網民見到Gao嘅造型照，紛紛唔多接受，「究竟啊餃同collar個造型師有咩過節」、「如果撒旦係女人 應該係咁樣」、「嘩… 唔好喇… SOR 唔識欣賞… 個 Stylist 發生了什麼事…」、「呢邊個建議係換咗造型師」。
點止草間彌生: COLLAR新歌︳Ivy So 成為負評中「唯一生還者」：咁都頂得住個造型師！
草間彌生涉足商業藝術90 點止草間彌生2025 年代草間彌生也有涉足商業藝術的領域，近年最為人津津樂道的是與 Louis Vuitton 的 crossover。
點止草間彌生: 最新要聞
他以黑人肖像為標誌創作，有評論認為風格與奧地利天才畫家席勒（Egon Schiele）接近。 拍賣官Georgina Hilton於HK$260萬起拍，金額在熱烈氣氛下極速躍升。 雖然倫敦電話席一度參與競投，但很快就淹沒在一眾香港電話席的聲音之下。 歷經共27口叫價後，拍賣官Georgina Hilton於HK$5,400萬落槌，整整為HK$280萬估價的19倍，全場掌聲雷動，由Lillian Ng（區域董事總經理）為8304號牌客戶投得。 《七寶松圖》以HK$220萬起拍，香港電話席反應踴躍，數度無視競價階梯出手，例如從HK$380直接躍升至HK$1,000萬、HK$1,400萬跳升至HK$2,000萬等等。
「每次繪畫波點，我就有一陣莫名感動。」她的感動，本來只有很小部份人能夠理解。 除了波點，她又以網畫聞名，但其實網畫，不過是波點的相反，她拿起筆一圈圈的繪畫，留下中間的波點。 草間患有精神疾病，行為及視覺上有偏執，源於小時候無意間看到父母性交。 自此她對性有了莫名恐懼，後來交了男友，大家也對性避而不談。 十多歲時天天在家中繪畫水彩，後來得知美國女畫家(墨西哥裔)Georgia O’Keeffe，她冒昧寫了封信，夾雜自己的畫作，越洋寄給O’Keeffe，請求她指引方向。
在創作上，她不愛被標籤，只將自己的風格列為「草間藝術」。 在遠比紐約保守的日本，草間彌生更加不被認同，還曾因為精神問題住進院舍。 這間院舍以藝術創作為治療方法的一種，草間彌生在這裏不停地畫畫，竟成為克服精神疾病以至生命困境的手段。 然後在八九十年代，她重新受到注目，被請回紐約舉行個展，獲選為日本代表參加威尼斯雙年展（策展人要向官方隱瞞她住在精神病院一事），直至衣錦還鄉松本市。 1958 年草間首次來到美國，她向自己承諾會「征服紐約市」。
創作的路總是寂寞——不受社會認同、沒有人欣賞、生活窮困，相信各位藝術家都應該經歷過這些；既然如此痛苦，為何還要繼續創作？ 成長於美國俄亥俄州，大學時就讀美術及藝術史系而開始對製作實驗電影產生興趣。 其紀錄片的敘事角度主要圍繞藝術、設計和科學界的先驅人物以及不被看好的小人物，這一點從她的短片作品《Back to Back》（2001）和《Intertwined Lives》（2003）中可見一斑。
點止草間彌生: 自殺特攻 Comments (
整部《點止草間彌生》是很工整的文獻作品，由大量的訪談和旁白按時序介紹草間彌生的生平，和她天馬行空的作品（包括二十世紀六十年代的前衛電影）大異其趣。 最可圈可點的地方是，草間彌生在導演拍攝的片段中，全部是以頭戴粉紅假髮，身穿圓點「戰衣」的狀態上鏡，一副「行為藝術」進行中的模樣。 或許，觀眾要把兩部作品放在一起對讀，纔能夠對這位怪婆婆有一個較全面的理解。 【草間彌生：一九四五年至今】展示的是藝術家70多年來，由二戰尾聲創作的繪畫至最近期的沉浸式作品共200件代表作。 是亞洲地區除日本以外舉行的最大回顧展；涵蓋繪畫、素描、雕塑、裝置及檔案資料等。 六個主題分別為「無限」、「積累」、「全面連結」、「生物宇宙」、「死亡」和「生命的力量」，全面地呈現草間彌生藝術生涯的各個發展階段。
前者的巨幅七聯作以估價19倍落槌，連傭HK$6,483萬大幅刷新個人紀錄；至於「波點女王」的南瓜畫作及雕塑，則分別打破草間個人拍賣紀錄及草間雕塑拍賣紀錄，先後以HK$6,254萬及HK$5,545萬易手。 以每顆不鏽鋼球2美元的價格售出，一方面以賺取生活費，另一方面也被認為她大力批評當年商業化的藝術市場。 雖然她很快就被主辦單位強制驅離，但她獨特的做法也引起了不少熱烈的討論與關注。 今次的「草間彌生：一九四五年至今」展覽，是她在日本以外的亞洲地區舉行的最大回顧展，展出逾200件展品，涵蓋繪畫、素描、雕塑、裝置及檔案資料等各種媒材。 創作是治療草間彌生認為藝術創作具有治療能力，因此她每天都在作畫。
點止草間彌生: 美國棉在永續發展上始終秉持創新精神
90 年代中期，草間彌生創作了許多南瓜雕塑，不同顏色、材質、尺碼，各式各樣，名氣最大的要數直島廢置碼頭上黃底黑點那顆，現已成為 3 年一度的瀨戶內海藝術祭的生招牌，每每成為遊人打卡熱點。 草間彌生在年輕時激進而不霸，與其身處的時空 —— 60 年代紐約的氛圍不謀而合。 以「國際藝術家」自居的她，無論個人和作品，也不欲與東方有全何關連，更刻意地以創作顛覆亞洲女性予人的印象，大量的裸體表演活動，大膽、直接地向挑戰傳統的尺度，以及對當時社會對女性創作者的限制。 草間彌生與藝術大師草間彌生和 Andy Warhol 的關係亦相當微妙。
點止草間彌生: 導演介紹
雖然外界對此7米七聯作本就抱有期望，但最終成交價還是超乎大部份人想像。 今次「草間彌生：一九四五年至今」展覽，滙豐是首席贊助，同時獲香港電訊主要贊助，而支持贊助包括Louis Vuitton、信和集團和The Macallan，以及國泰航空協力支持。 ２.《圓點執念──渴望天堂的愛》（2022）是極具規模的沉浸式環境，在標誌性的鏡面空間注入圓點和懸浮氣球元素，塑造出仿如萬花筒世界的感官體驗。
點止草間彌生: 《點止草間彌生》 圓點識傳奇
由於交易出現問題，盧卡斯來到西伯利亞找尋他失蹤的夥伴和鑽石，沒想到卻迅速和當地一家小咖啡廰的老闆卡蒂亞發展出戀情。 點止草間彌生2025 就在兩人感情逐漸升溫之際，盧卡斯也在危險的鑽石交易產業中愈陷愈深。 點止草間彌生2025 2000年，黃宇興於中央美術學院畢業後，展開了他的拉薩之旅，漫遊各處佛教聖地。
在與畫家 Georgia O’Keefe 書信來往的激勵下，她確信這個城市將允許她自由地進行藝術創作。 草間彌生返回日本在美國生活了 16 年期間，草間彌生以圓點和網格奠定個人風格，帶來經典的《Infinity Net》系列。 當時草間彌生在紐約創作的《Infinity Net》繪畫價值 US$200，現時市場價值以保守估計也高達 US$7,000,000。 草間彌生在 1970 年代初決定返回日本，以創作紙本作品和文學為主。
點止草間彌生: 創作人與事
奇蹟發生了，O’Keeffe不單回信，還鼓勵她到美國發展。 五十年代的美日關係有點緊張，外匯管制嚴密，草間將日圓縫了在和服之內，將在日本畫好的幾千張水彩一併燒掉，誓要在美國闖出名堂。 但事實並非如此，初到美國的她生活艱苦，常到畫廊自薦，成功率不高。 她想法前衛進取，威尼斯雙年展沒有邀請她，她自己找廠方訂造金屬球，放在場館前自個的展出起來，兼賣2美元一個，她又穿上奇裝異服，在作品前擺好姿勢，吸引了大量傳媒注意。 草間又因為對性的恐懼，變成了常以性為題材，打造成全張都是由陽具組成的「陽具沙發」，這些行徑都很吸引眼球，但藝術界還是覺得她不夠格。
