我們是做歷史的，很注意事件本身的發展過程，那個過程的先後脈絡關係，會比較清楚及重要。 飄色只是一個整體太平清醮活動的其中一個部分，大家所關注的是一個整體。 你不可以把它獨立出來只看飄色，長洲的飄色現在可以是被租用，你去大澳也有飄色、去元朗天后誕也有飄色，是長洲人幫他們做的。 這些現象很明顯是申遺後纔出現得較多的，因成為非遺後出名了，而長洲也想藉太平清醮去帶動旅遊。
同時透過非遺項目，對本土的歷史風俗文化有更入深認識，建立身份認同。 在飄色巡遊方面，因為長洲發展出跟國內佛山很不一樣的表現型態，是以民間團體和街坊的社區共同構成的宗教慶典（雖則策略上的非遺申報是在「民俗」項目裡），跟佛山的以地方政府主導，去除宗教型態的「民俗」非遺是重要的分別。 由於長洲社區鄰裏的凝聚力高，整個太平清醮會景巡遊活動，需要大量的人手參與、協助和合作，由維持秩序、指揮，以至專人拍攝記錄等幕後統籌工作，才能使一個有幾千人參與的巡遊活動，井井有條地呈現大家眼前。 猶如一部電影的製作，除了幕前的主角外，還有服裝、道具、音響、劇本、攝影師、剪接等，導演就指揮上述各分工，最後纔可完成一部出色的電影，是大量幕後互相配合的結果。 同樣地，整個長洲太平清醮會景巡遊，長達約四小時，大家看到那些充滿熱鬧、歡樂的場景，其實也牽涉大量人力、物力於事前的配合，各團體、社區鄰裏背後的付出，也功不可沒，是一個看不見的幕後團隊。 以廣彩為例，廣彩是廣州出產的「廣州織金彩瓷」的簡稱，是在白瓷上加上彩繪燒成的瓷器，原本是實用觀賞兩者兼備，但至70年代發現釉藥含鉛量高而只能作觀賞用途。
香港傳統手工藝: 香港DIY工作坊14：銅鑼灣手提袋繪畫工作坊
香港旅遊發展局的「香港．大城小區」項目，邀請到插畫家Rain Haze，以手作路綫介紹西九龍。 她很喜歡油麻地及佐敦的多元化，老區有一份獨有的人情味，街坊們會與店主互相打招呼及傾談。 她本來很少來這區，只在購買銅板作畫時才會過來，後來因為出書要做訪問，拜訪工藝老店，才慢慢走熟油麻地。
主辦單位匯眾展覽服務有限公司表示，今年展覽規模已回復到2019年疫前的8成水平，預計將吸引6萬人次入場。 現正舉行的「好物有型–香港藝術館藏精品展」，展覽從豐富的4大館藏中精選近100組古今中外具不同藝術風格的藝術品，並歸納出4大氣質類型作展示，讓觀眾以互動而富趣味的角度欣賞藝術，帶來不一樣的個人美感體… 有養毛孩的你，不妨參加這個位於葵涌的玻璃珠飾工作坊。 你可將寵物的毛髮融入玻璃珠飾之中，製成品還能搭配其他首飾，讓你出街時感覺寵物隨時伴你左右。
香港傳統手工藝: 香港DIY工作坊4：觀塘小盆栽裝飾掛勾工作坊
年輕的插畫家Rain Haze，走訪這些恐近失傳的工藝店，並自畫自寫成《守藝工匠》一書，盡力保留不知何時消逝的藝術文化。 香港傳統手工藝2025 每逢地方神誕、太平清醮、盂蘭節時，香港各地出現以竹筏、杉及鋅鐵片搭出的巨大空間，進行「神功戲」或宗教祭祀活動。 香港傳統手工藝 搭棚師傅的巧妙構思、靈活身手及迅速效率交織出這門神奇民間手藝。
- 香港被譽為五光十色的「不夜城」，全靠街上閃閃發光的特色霓虹招牌，近年還吸引世界各地的歌手前往拍 MV。
- 中國定下了四級的名錄體制，國家級，下面就是省級，接著是市級、最後是地方上的縣級，就是要層層申報。
- 聯合國教育、科學及文化組織《保護非物質文化遺產公約》早在2006年便在香港生效，政府表示重視保護非遺，「致力提升社會對非遺的認知及對保護這種文化資源的重視」，既支持非遺保護、傳承和推廣工作，又鼓勵社會參與。
- 到了今天，香港廣彩業已經式微，全港只剩下一間手繪瓷器廠 ── 粵東磁廠。
- 上幾代幾乎人人家裏也會有的平民化生活用品，現在卻「買少見少」。
根據國務院文化局下的指引填申請表，於是邀請學者替鄉事委員會填寫。 初時我們也覺得申請非遺是很簡單的事，就去找聯合國網頁，逐條逐點看在教科文組織刋登的公約內容，然後看怎樣做去配合。 那種分類方式是有差別的，就是國家的為什麼由幾類變成十類？ 當時有四個申遺項目，有兩個項目是由廖迪生教授跟進，另一申遺項目是由內地學者負責。 人稱深水埗「棚仔」的欽州街小販市場自70至80年代建成，香港碩果僅存的布販市場。 布疋堆積如山的檔販，看似隨意的佈局亂中有序，充滿了歲月痕跡。
香港傳統手工藝: 香港DIY工作坊8：佐敦流動畫工作坊
難得地Miru將傳統工藝與時並進，引入新的物料，改良成防滑及厚身的鞋底，亦大膽以紫色、綠色等以往少見的色彩，吸引更多人購買穿着。 她亦有出書，並將以前爺爺口傳的知識整理及開班授徒，令技術得以流傳下去。 Rain 香港傳統手工藝 Haze也認同老師傅樂意去分享傳承，保留舊日的工藝，或融入全新設計及元素，繼續演變下去。 第二站是售賣繡花鞋的先達商店，佐敦寶靈商場這個舊式社區商場，本身也充滿歷史感，內有不少民族小店、舊式商舖等，像時光倒流。 商店主理人是年輕女生Miru，她原來繼承了爺爺創自1958年的品牌，除了堅持香港本地手造，大部分作品更是出自她手，值得敬佩。
- 飄色只是一個整體太平清醮活動的其中一個部分，大家所關注的是一個整體。
- 在飄色巡遊的上午，色芯會先上妝，再梳上適合髮型、或配上頭飾，最後才穿上服飾。
- 其實很多時，還是這是出於街坊的自發，那便要回到社羣認同的核心問題，是宗教祈福的傳統。
- 為了重現早在本港式微的華服手作技藝，傳承這些傳統文化，時裝設計師林春菊（Janko）早在10年前開始推廣傳統華服文化及知識，還注入可持續發展元素於設計之中，開設品牌「新裝如初」（Classics An…
- 為了有系統地進行普查工作，香港科技大學華南研究中心一方面從香港現存文字記錄、檔案及錄像資料（如大學圖書館、公共圖書館、歷史檔案館、博物館、學術出版刊物等），初步瞭解及整理名錄項目在香港現存的情況。
- 近日「飄雅活藝」正在舉辦專題展覽「點藝成金」，展出香港和日本的工藝師所創作的金屬工藝品，作品不僅透過金屬工藝述說豐富的歷史背景，其技術也反映當時人們的生活需求。
在響徹雲霄的鑼鼓聲中，街坊從蓮花宮出發，舞動著由數以萬計的香枝製作而成的巨型火龍，在街道上穿梭漫遊，好不熱鬧壯觀。 舞火龍傳統已有過百年歷史，據說，舞火龍是為了驅除瘟疫。 後來變成慶祝中秋的活動，街坊於中秋迎月﹑賞月和追月三天（農曆8月14至16日）晚上舞動火龍。 每次聚焦刀鋒，雙手來回於磨石，目光如炬，人如其刀，渾身是光芒。 原來華叔九歲已經在廣州當做刀學徒，無論做刀方法還是刀具結構用料，所知甚詳，打下紮實基礎。
香港傳統手工藝: 香港最後一位雀籠工匠
相信打麻雀是不少人的新年必備活動，其實麻雀牌製作工藝也是非物質文化遺產。 早期的麻雀以動物骨頭加上木或竹片製成，現在一般以亞加力膠為原料。 香港傳統手工藝2025 學徒要先學習製作「筒子」、「索子」等較簡單的圖案，再學習刻字，技術成熟才會學「萬子」及「花」的雕刻。 香港傳統手工藝 興隆街街坊會的歐來貴師傅，於2012年浸會大學視覺藝術院教授飄色製作，這工藝研究的大部詳細內容是歐師傅提供教學的資料。
香港傳統手工藝: 中國單身未婚媽媽的處境是否正在改善
香港傳統手工藝｜粵東磁廠有近百年歷史，是香港第一家瓷器廠，也是現時碩果僅存的手繪廣彩瓷器廠。 近日，粵東磁廠最後一位全手繪廣彩師傅譚志雄去世，讓人慨嘆絢麗的彩瓷快要變成歷史遺物。 近年老店、舊建築逐漸消失，日漸式微的香港製造工業也顯得特別珍貴。 其實仍有一班老師傅，正在默默地耕耘，為守着本地傳統工藝而努力。
香港傳統手工藝: 香港文匯網
Rex分享到，Sarah的想法帶給了自己很多始料未及的啟發，發現除了可在海上居住和做生意，還能參與很多保育工作，其中就包括分享漁網編織技能。 能夠親眼見證它應用於生活上，並獲得人們的認同，Rex開始覺得自己能為漁民文化以及當中的手藝付出更多，「我們未必能百分百做好，但還是盡量希望將保育、承傳的信息帶給不同的人。」Rex說。 為了重現早在香港式微的華服手作技藝，傳承這些傳統文化，時裝設計師林春菊（Janko）早在十年前開始推廣傳統華服文化及知識，還注入可持續發展元素於設計中，開設品牌新裝如初（Classics Anew）。
香港傳統手工藝: 香港特色屋邨球場
皇都戲院以獨特的拋物線屋頂享負盛名，輝煌一時，但如今人去樓空，地面的商場所剩無幾，京華招牌是其中留守最後的店舖。 老闆歐陽昌是香港最後的文字師之一，獨門書法「真體字」雄渾有力，有筆峯，充滿氣勢。 歐陽昌多年來寫過大大小小的真體字招牌，更自創宛如玉石的發光彩燈牌。
香港傳統手工藝: 香港傳統手工藝廣彩大師譚志雄辭世｜細數香港隨時消失的「非物質文化遺產」
記者也嘗試落場，卻發現殊不簡單，由手勢、力度、下刀角度都大有學問，景叔看似輕輕鬆鬆的刀法，原來全是經驗之累積，新手如我連直綫也難以掌握。 因為只是從外表去看一件物品或事情，不會有任何感覺，要親身參與其中，知道當中的技巧及困難，才會懂得去珍惜及欣賞。 由於長洲的街道狹窄，飄色以安全為上，因上層只有一個色芯，這跟內地佛山的飄色不同，他們可以在橫排鐵枝上，同時「站」有多個色芯。 據說在內地，扮演飄色的小演員分為兩類，即扮演「屏」和「飄」。 根據所扮演角色和造型的不同，在年齡和體重上的要求也有不同。
香港傳統手工藝: 香港DIY工作坊6：深水埗DIY水泥工作坊
關於『變不變』，其實從來這個遊戲也不是告訴你不變，聯合國也提及，要變是正常的，他們想要怎樣變，但仍繼續做，就讓它變，這才叫作「生命力」。 長洲飄色巡遊有多元的主題，除古裝外，會加進年度的流行文化，尤其是諷刺時幣的議題，這是香港的政治的言論自由社會氛圍下的「創作自由」，也因而成為每年傳媒的「吸睛」報導，間接為活動作了推廣。 有時候，社會熱門議題，很容易成為社區街坊會的飄色創作時，出現飄色「撞題」的情況，而發生幾個類同色芯造型和題材。 香港傳統手工藝2025 長洲的飄色師傅都年過六十、七十歲，大多已經退休，每個團體都遇到青黃不接的問題，也是香港傳統工藝的老問題。 這樣的話，飄色就不是資源中心其中一項針對性地去做保育的工作，例如他會舉辦一些活動，希望透過這些活動可以推廣和支持，其中介紹和訪問了飄色打鐵黃成就師傅。 這種做法，其實並不是中國始創，日本人在1950年已經有文化遺產法，所以現在全世界保護非遺的方式，也是仿效日本的。
香港傳統手工藝: 道具
7 飄色巡遊並沒有獨立成為非遺，僅是整個太平清醮其中的項目，即飄色並不是主體項目，申請中國非物質遺產的項目的機制必以主題目來申請的。 以展品《純銅壺式蒸餾器》為例，傳統工藝師陸樹才、陸強才夥拍煉酒師色阮澔、張曉明，以製作銅製葫蘆涼茶鼎技術為基礎，改良純銅壺式蒸餾器，將其變成提煉手工釀氈的器具。 這種重新演繹的方式，給香港傳統手藝賦予當代的靈魂，觀賞者不僅從工藝和藝術的角度欣賞展品，還可以走進更深一層的歷史背景，瞭解更多上世紀六七十年代銅製品在香港最輝煌時期的生活形態，解構昔日「前舖後工場」的涼茶經營模式。 「透過瞭解、認識與對話，作品成了兩代互動出來的副產品。」Penelope提到，過去的工藝師能夠一輩子都只聚焦在一個工序，他們對自己的崗位或者手藝都有一種情結，因此策展的切入點往往是他們的故事。 Penelope相信，這樣不僅能幫助工藝師梳理情感，還可以連結當代需要的文化、設計和藝術，讓大眾一同感受他們的歷程。
香港傳統手工藝: 香港政府將重推「23條」：與《國安法》有何差異？
飄色製作是男主外女主內，女街坊去張羅小孩的服裝，負責服飾、頭飾、裝飾及配襯，上網找資料，配搭、比併顏色，讓師傅們決定。 但師傅們一般會認同女性的審美眼光，採納她們的意見。 以前曾用過的道具，有些未用，便一直留存下來，希望有機會重用。
香港傳統手工藝: 香港DIY手工藝工作坊 15+陶瓷、皮革、玻璃、土耳其燈等手作班推介，居家DIY／親子情侶工作坊大集合
保留古老竈頭，人手柴燒，費時費勁，為的是保留一份古早味。 在急景殘年的香港，這餅家不但保留了好味道，也保留了好時光。 但近年來政策並非固如磐石，有配合非遺保育政策而改動。 2008年，有關方曾有就坊間對本土特色保護的訴求而檢討，後簽發約200個新的固定攤位小販牌照及61個流動小販（冰凍甜點）牌照。
香港傳統手工藝: 香港文化博物館
時裝設計師林春菊（Janko）未來還計劃推出collection（系列服裝），期望以此作為品牌新裝如初（Classics Anew）在「設計思維上的成績表」。 對於90後的年輕人來說，現時應是事業拼搏期，找到一份收入穩定的工作，便是人生贏家。 不過，也有香港年輕人選擇不一樣的道路，跳出舒適圈，由室內設計師轉戰到即將式微的竹藝行業。 香港傳統手工藝2025 香港國際旅遊展2023即將於6月15至18日假香港會議展覽中心舉行。
香港藝術中心和嶺南大學合辦為的知識轉移項目《賽馬會「傳．創」非遺教育計劃》，項目受賽馬會資助。 研究配合工作坊到大專和中學傳授，並提高香港學生及市民對非物質文化遺產的認識。 兩項核心計劃包括「中學技藝傳承」及「大學技藝傳承」，整體運作由嶺大歷史系劉智鵬教授負責監督。 香港傳統手工藝 這個知識轉移項目的骨幹支柱包括傳統工匠、非遺項目的師父、當代藝術從業者和受訓員（雖然此計劃未有包括飄色）。 現在進行香港陶瓷業研究的，也是單靠一個民間組織香港陶瓷研究會和幾名學者，為這方面的歷史救亡和補遺。 如今的手工業，就和藝術一樣，缺乏政府的支持，恐怕難以發展下去。
香港傳統手工藝: 香港科技大學
取自話當年，「識」今天：香港華人生活變遷計劃–傳統工藝師生作品展。 飄色的主要結構有色櫃和色梗，裝上去就是固定和接駁技術，要留意傾斜度及平衡力，因為接駁了就很高，會影響將色櫃搬出露天地方上色時的困難。 香港傳統手工藝2025 巡遊當天中午前，便正式上色梗參與巡遊約四小時，整個飄色製作纔算完成。 隱藏在北角皇都戲院大廈裏，京華招牌屹立北角數十年。
由於每個參與飄色巡遊的團體，都有幾十年的歷史，因此都保存有不少服裝、配飾，有古有今，特別是古裝，因今天已找不到人縫製，故此異常珍貴。 當主題確定後，找到色芯，就開始在存放間，嘗試尋找適合的服飾和飾物，若然適合但需要修改尺寸的，便找來熟悉針線細活的女街坊幫忙，否則要便找專業裁縫師解決了。 而在挑選服裝顏色時，也會留意上下色芯不要撞色，一般會揀選顔色鮮艷的，以達到「搶眼」的效果。 衣服和鞋子都必需要預大一些，預留尺寸以便能夠穿過色梗。 至於粵東磁廠，則是始建於1928年，是香港廣彩瓷發展的開端。
