王秋童表示，在這幅作品中，無論是線條運用，還是墨色使用，均顛覆了傳統創作水墨畫的概念。 「使用的線條較仔細，而墨色亦以紅色，而非黑色，也是嘗試顛覆傳統。」他說。 周柏林認為，王秋童創作「都市水墨」是一種無任何參照物的全新創作方式，其中的度十分難掌握，這就要求畫家個人的藝術修養。 綜觀其畫作，承繼傳統，又走出新道路，對今日水墨藝術發展有借鑒作用。
- 從他的作品中我們不難看到，都市作為人類的一種聚居方式，一種與鄉村全然不同的生存方式，它所帶給人的感受也是全然不同的。
- 王秋童以都市為題材的水墨畫與他長期的都市生活直接相關。
- 王秋童表示，在這幅作品中，無論是線條運用，還是墨色使用，均顛覆了傳統創作水墨畫的概念。
- 王秋童喜以潑墨手法作提亮點——光影在畫紙上猶如在玩追逐遊戲，偶爾光點點綴高樓一隅、有時則一朵朵煙花在黑夜中綻放耀眼繁光，晶亮的眸子唱着這城市的歌謠。
- 王秋童王秋童又名王翰 中國美術家協會會員，中國國家畫院都市水墨研究所研究員，中國畫學會(全國)創會理事，中國畫學會香港執行會長，香港美協副主席，香港文化藝術交流協會會長，香港美術家聯合會主席，深圳畫院特聘畫家。
- 他認為都市水墨是當下都市文明流行下的大文化，它將走在康莊的大道上，與舊文人水墨有絕不相同的新面孔，是傳統中國水墨畫向當代水墨轉換的切入點，在我們前面可走的路有多條，但我們不要再走回頭路。
- 對自己生存於其中的環境沒有任何感覺，卻熱衷於因襲古人筆下的名山大川，實在應該說是一種文化的惰性。
- 他表示，今次的水墨畫展，既體現了現代藝術家的創作水平，也展示了水墨畫的發展進程。
朱挺表示：「這次畫展十分有意義，在回歸二十週年之際，以『都市禮讚』為題，既是王秋童個人藝術創作經歷的一次總結，亦是在此年終歲末時節獻給祖國、獻給香港的一份賀禮。」恰如展出作品《太平山下的輝煌》，王秋童以金色圓點表現香港萬家燈火，盡顯對香港的熱愛之情。 呂瑋恆和黃媛琪是其中兩位參與活動的同學，兩人均主修動畫及視覺藝術，今次總共參與了四幅作品的動畫製作，其中包括了以動畫演繹饒公的西北宗山水作品《霧鎖重關》。 兩人表示，在四幅作品中，饒公的作品難度最大，「最難是要把當中的霧重新勾勒出來。」黃同學說。 兩人表示，最後約花五天時間創作出動態版的《霧鎖重關》。 雖然創作過程困難多，但兩人都認為可以以嶄新手法重新演繹國學大師的作品，感到十分榮幸和難得，在過程中，也對饒公的作品有更加深入的瞭解，領略到其畫作的絕妙之處。 她介紹道，《青海行》創作於2017年，創作靈感源於當年的青海之旅。
王秋童: 中國畫•畫中國——走進香港作品 (羣展)
王秋童,中國畫學會香港名譽會長、香港美協顧問、香港文化藝術交流協會會長、中國畫學會（全國）創會理事。 中國國家畫院都市水墨研究所研究員、中國美術家協會會員。 深圳畫院特聘畫家，《藝術香港》名家講堂專欄簽約藝術家、金紫荊藝術研究院簽約藝術家。 自上世紀八十年代末以來，長期從事都市水墨的研究和探索，都市水墨 作品入選第九屆、第十屆、第十一屆、第十二屆第十三屆全國美術作品展並四次獲得優秀獎，也入選香港藝術館主辦的2010年、2012年藝術雙年展，2014年作品「太平山下的輝煌」發表在同年10月份『美術』雜誌封面。 2015年和2017年入選第六屆第七屆北京國際美術雙年展，2017年作品獲特邀參加香港舉辦的“全球水墨畫大展”並擔任評委。 2017年12月作品 [海上絲路明珠] 獲中國外交部購藏。
- 香港彈丸之地，無論從時間還是空間，都不具備優勢，何以突破？
- 他的作品主要以都市環境為題材，喜愛運用豐富的顏色，呈現繁榮都市的面貌。
- 隨着財富的積累和全球性通貨膨脹的預期，藝術品投資收藏進入快速增長通道，書畫是其中一大門類。
- 香港新聞網5月3日電 香港新藝潮畫廊將在2023 Affordable Art Fair 展位H07帶領大家進入沈平、王秋童、鍾大富這三位大師製造的一個平衡時空，在迷幻縹緲的雲霧下探索香港一景一物的生動靈性。
- 沈平生於北京，後移居香港，歷來舉辦過多次展覽，並擔任香港大學專業進修學院及香港視覺藝術中心導師，現擔當多個藝術組織的領導，例如中國美術家協會會員、香港美協顧問、香港水彩畫研究會會長等等。
- 王秋童,中國畫學會香港名譽會長、香港美協顧問、香港文化藝術交流協會會長、中國畫學會（全國）創會理事。
中國畫學會香港名譽會長、香港美協會務顧問、香港文化藝術交流協會會長、中國畫學會（全國）創會理事。 中國國家畫院都市水墨研究所研究員、中國美術家協會會員、深圳畫院特聘畫家。 王秋童 2019年作品入圍參加《中華家園》創作項目，2019年作品「中華明珠」刊登在《美術》雜誌封2。
王秋童: 藝術風格
根據《中國科學院院士章程》和《中國科學院院士增選工作實施細則》的規定，現將初步候選人名單予以公佈。 王秋童 香港新聞網5月3日電 香港新藝潮畫廊將在2023 Affordable Art Fair 展位H07帶領大家進入沈平、王秋童、鍾大富這三位大師製造的一個平衡時空，在迷幻縹緲的雲霧下探索香港一景一物的生動靈性。
鍾大富的版畫融匯多國文化精髓，其中《圓月》類似日本浮世繪的單色版畫，鮮明利落的漣漪猶似烙印的痕跡；卻在圓月柔和似水的倒影配合下又多了一番恬靜的詩意。 王秋童2025 《藍調裏的漣漪》為凹版畫創作，刻劃了樹梢倒映在湖面上娜娜多姿的美態和漣漪的紋理層次。 鍾大富精準拿捏畫面光影的平衡，一層層鋪墊帶出湖水的深度，畫面給人一種洗滌心靈的感覺。 這位“中國通”是微信小程序“ChengduExpat+”（在蓉外國人）的創始人，創建的“自媒體集羣”——除了微信小程序，還有微信公衆號、社羣網站和短視頻平臺賬號等，目前有超過五萬名關注者通過他發佈的信息“解鎖”成都本地生活。
王秋童: 中國畫學會香港2022年會員作品展：「水…
王秋童,「中國畫學會香港」名譽會長、香港美協顧問、香港文化藝術交流協會會長、中國畫學會（全國）創會理事。 中國國家畫院都市水墨研究所研究員、中國美術家協會會員。 2017年12月作品 《海上絲路明珠》獲中國外交部購藏。
因為我們所經歷的是這樣一個時代：鄉村文化的失落與都市文化的興起。 生存現實與文化環境的轉型，已經極大地改變了我們的時間概念和空間觀念，傳統文化所植根的土壤被抽空了，在這種情況下，堅定地持守傳統反而是不自然的，我們不得不作出新的選擇。 長期生活在香港的王秋童沒有捨近求遠，他勇敢地拿起畫筆，面對這個新空間，表達了自己作為一個現代人的都市情懷。 從他的作品中我們不難看到，都市作為人類的一種聚居方式，一種與鄉村全然不同的生存方式，它所帶給人的感受也是全然不同的。 它的燈紅酒綠，它的車水馬龍，它的流光溢彩，它的熙來攘往，與鬆散、安靜、閒雅的鄉村生活恰成巨大反差。
王秋童: 王秋童出版著作更多
她本身修讀攝影，今次則為兩幅畫作製作動畫，其中一幅包括趙曉安的現代水墨《天問》。 陳同學表示，普遍人印象中的山水畫不外乎山水花鳥，但趙曉安的《天問》其風格則與眾不同，作品體現了畫家對佛教的詮釋與理解，故對這幅作品印象特別深刻。 王秋童2025 她自言既可以與同學合作，也可以運用到攝影課程上所學到的知識，製作過程雖感辛苦，卻特別開心。
王秋童: 藝術家風采更多
自吉祥物“蓉寶”發佈以來，周邊產品不斷創新和上新，目前累計已推出18大系列1000餘款特許商品。 這些產品設計都飽含“中國特色”“大運情懷”，並與巴蜀文化有機融合。 中國科學院院級科技專項體系包括戰略性先導科技專項、重點部署科研專項、科技人才專項、科技合作專項、科技平臺專項5類一級專項，實行分類定位、分級管理。 「都市水墨」的開拓先驅王秋童，嶄新的現代筆墨語言既參透着文人畫的典雅，又不失西洋畫即席揮毫速畫的灑脫。
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這些深度融入成都本土文化元素的時尚“蓉寶”，正在各個門店熱銷，部分門店已經開始規定指定款“每人限購一隻”。 香港彈丸之地，無論從時間還是空間，都不具備優勢，何以突破？ 紛繁複雜的街市，密集高聳的大廈，給人以強烈的壓迫感，似乎與詩情畫意毫無關係。 然而王秋童老師卻敢爲人先，從八十年代開始，專門以都市爲主題作爲他水墨畫的突破點，令人意外的是，還能畫出激情澎湃、令人激動的效果，或有“火樹銀花不夜天”的節慶狂歡，或有繁星點點的靜思遙想。 隨着財富的積累和全球性通貨膨脹的預期，藝術品投資收藏進入快速增長通道，書畫是其中一大門類。 第一是要有個人風格（獨一性）；第二是要有一定的高度和難度（稀缺性）；第三是要有時代特徵（歷史性）；第四是價格合理（經濟性）。
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當王秋童一幅又一幅地描繪這如密不透風的屏障般的摩天大廈時，同時也將自己的生存體驗和所見所聞融於其中。 據「全球水墨畫大展」策展人郭浩滿介紹，今次展出的二百幅作品，基本上涵蓋了傳統山水畫作的所有題材，包括山水、花鳥、人物等，更有首創的動物水墨，亦不乏現代水墨的作品。 他表示，今次的水墨畫展，既體現了現代藝術家的創作水平，也展示了水墨畫的發展進程。 他又提到，今次展覽的另一個特色是特設紀念饒公的專區，展出他十多幅以山水為主題的作品，向這位國學大師致敬。 由中國文化藝術發展促進會、中國美術家協會《美術》雜誌社共同主辦，北京世紀和諧文化藝術公司承辦的“中國畫•畫中國”全國系列藝術活動每年一屆，從全國選30名繪畫藝術造詣較高的畫家，每年選畫一個省、出一本畫冊、辦一次展覽，30年畫遍中國。
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大部分時間居住在香港的他，對這個冠稱為東方之珠的大都會情有獨鍾，特別是維多利亞海港迷人的夜色，給了他源源不斷的創作源泉。 他用畫筆賦予維港活現眼前的靈性，在筆墨中融入了畫家的靈性和情感，既有繁星點點的幻境靜思。 從取材到表現方式，再到思考和創作，在方法方式都有別於過去的傳統中國畫。 王秋童2025 「都市水墨」體現了「新水墨」的特色，王秋童也被譽為「都市水墨的先行者和開拓者」。
王秋童: 王秋童
他善於運用迅疾筆法、水墨設色等技法營造激情澎湃的畫面，火樹銀花的夜景讓人回想兒時聖誕節拆禮物那種按捺不住的喜悅。 王秋童喜以潑墨手法作提亮點——光影在畫紙上猶如在玩追逐遊戲，偶爾光點點綴高樓一隅、有時則一朵朵煙花在黑夜中綻放耀眼繁光，晶亮的眸子唱着這城市的歌謠。 “都市水墨”的開拓先驅王秋童，嶄新的現代筆墨語言既參透着文人畫的典雅，又不失西洋畫即席揮毫速畫的灑脫。 作爲藝術創作者，他認爲“蓉寶”周邊產品的設計既很好地表達了運動精神，也將他所理解的文化元素很好地融入進去，“被它‘萌化了’的同時，也感受到了中國文化的氣息”。 在一組用漢字重構的作品裏，他將青花瓷、中國古建築、龍等元素重塑，碧瓦朱檐變成了橫豎撇捺，一個個漢字被賦予了更濃烈的藝術色彩，再配上一首古代詩詞，圖畫與文字相得益彰，意趣盎然。 最讓人耳目一新的，還屬中國西部高級定製中心設計師團隊出品的14款“變裝蓉寶”。
王秋童: 王秋童都市水墨展新意
傳統水墨在日益都市化的消費主義時代面臨的挑戰是顯而易見的。 因為古人沒有提供現成的表現都市景觀的筆墨，就只好迴避對都市的表現。 面對新的對象束手無策，就只好去畫原有的、被畫濫了的“山水”。
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第一屆“中國畫•畫中國–走進江蘇”活動已於2004年成功完成。 第二屆“中國畫•畫中國–走進香港”活動於2005年10月在香港啓動，香港民政局、中華香港健康快車基金領導以及30餘位國內及香港畫家參加了啓動儀式。 王秋童 展出的90餘件作品是這些畫家在香港進行了爲期一週的主題寫生、採風活動後精心創作的作品。
“牛仔很忙”“青花蓋碗”和“炙熱少年”是目前最受市場歡迎的三款“變裝蓉寶”。 王曉然認爲，消費者的選擇體現了受衆對傳統和時尚的兼愛，也表現着成都現代與歷史交融的城市特質。 “我一定要買一些‘蓉寶’玩偶帶回去，我太喜歡大熊貓了！ ”在大運村，美國代表團選手瑪德琳告訴記者，除了參加比賽，她最想做的事就是去大熊貓基地看看中國“國寶”。 在大運村的特許商品零售店裏，最受歡迎的產品早已斷貨。 王秋童2025 王秋童 王秋童 其中一款最新推出的水蜜桃造型“蓉寶”鑰匙扣，受到國內外運動員的狂熱喜愛，剛一上架就售罄。
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她表示，當年遊覽青海後，被當地那既險要又有層次的山勢所震撼，回來後便以畫筆記錄景象。 王秋童2025 高杏娟修讀設計出身，鍾情傳統水墨，後來漸漸愛上現代水墨。 她表示，自己現時創作現代水墨為主，不斷在構圖、空間感甚至演繹手法上尋求突破，追求有別於前人的作品。
王秋童: 都市水墨的開拓者——王秋童
從他的作品中可以看出其心物不二、依正不二的藝術創作理念和實踐，從而逐步進入物我兩忘、以無為本、得意忘象、超以象外、隨心所欲、得心應手的理想境地。 因此，使他的作品能達到“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。 ”（蘇軾語）就他作品的技巧而言，乃是中西繪畫合璧的成功典範，他不僅在技巧上有機結合、形式風格上渾然一體，而且十分注重從理念、神韻的高度上的融合。 因此使他的現代都市水墨畫在藝術上取得令人為之矚目的卓越成就，從而成為開創此畫派的一代大家。 漣漪是香港著名藝術家鍾大富念茲在茲的藝術題材——水波的動感、質感和光影形態多變，耐人尋味。 鍾大富與版畫很早便結下不解之緣，學生時他取得文部省獎學金，到日本專修版畫。
如果畫家能在畫史上有所建樹，成爲開宗立派的鼻祖，那收藏價值就跟肯定了。 醉人的維港夜景、樂韻不絕的「叮叮」、水裏泛起的陣陣漣漪……沈平、王秋童、鍾大富， 三位大師凝住了繁華鬧市的美態，用慢鏡捕捉了這個城市的靈魂。 新藝潮畫廊將在2023 Affordable Art Fair 展位H07帶領大家進入三位大師製造的一個平衡時空，在迷幻縹緲的雲霧下探索香港一景一物的生動靈性。 草帽“蓉寶”、水蜜桃“蓉寶”、川劇變臉“蓉寶”……成都第31屆世界大學生夏季運動會賽事如火如荼，吉祥物“蓉寶”周邊產品的熱度也持續高漲。 國畫歷經一千多年的發展與沉澱，現代人很難超越古人，中國地緣遼闊，風土人情多種多樣，近現代獨具慧眼的畫家採集其一，潛心鑽研，也能獲得成功。 出於對未知的好奇和冒險精神，他選擇在故鄉比利時魯汶大學學習中文，並在畢業後申請到了四川大學的獎學金，如願來到成都。
王秋童: 香港水墨家──派瑞芬
【大公報訊】記者劉毅報道：恰逢香港回歸二十週年，香港水墨畫家王秋童首個個人畫展「都市的禮讚 王秋童都市水墨作品展」正在榮寶齋（香港）舉行，展出畫家近年創作的四十三幅都市水墨作品，既有香港霓虹夜景，亦有以中國水墨線條勾勒而出的歐洲街景，盡抒王秋童對城市的理解和熱愛。 本次展覽特設「向饒宗頤大師致敬專區」，展出饒宗頤十五幅作品，創作期橫跨半個世紀，包括1960年代創作的水墨作品《梅窩寫生》，其中八幅更是首次展出，十分珍貴。 饒公過往畫傳統水墨畫為主，但今次展出的部分畫作則是以西方繪畫方式演繹作東方山水畫，「可見晚年的饒公依然孜孜不倦地作出新嘗試，探索不同的藝術演繹手法，尋求突破，實在令人敬佩。」郭浩滿說。 他的作品主要以都市環境為題材，喜愛運用豐富的顏色，呈現繁榮都市的面貌。 整幅水墨作品以紅色為主調，結合傳統墨色，把香港熠熠生輝的一面呈現眼前。
傳統與現代的交相輝映，在成都這座城市展現得格外充分。 就像喜歡“多變”的“蓉寶”一樣，越來越多來自世界各地的中國文化愛好者被成都獨特的氣質所吸引，選擇來到這裏、留在這裏。 “成都人是非常懂生活的，這種熱愛生活的精神正通過‘蓉寶’的形象創新得到更多的認可與傳播。 ”“蓉寶”變裝系列項目執行團隊負責人王曉然介紹，給吉祥物“變裝”此前並不多見，而由中國西部高級定製中心設計師團隊專門爲吉祥物設計系列服裝，更是一種創新。
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鍾大富畢業於香港中文大學藝術系，90年獲東京國立藝術大學藝術碩士。 他曾多次贏取國際美術獎項，如1989年香港當代藝術雙年展版畫獎、第六屆韓國版畫雙年展榮譽獎、1993年日本國際版畫展銀獎等等。 王秋童2025 其作品受到廣泛著名私人藏家和美術館的青睞，曾多次於世界各地舉辦個展。 王秋童現代都市水墨畫風格的形成，大致是在他知天命之年後，他的修養與悟性已進入一個很高的境界。
也難怪在是次展出作品《盛世香江》和《春雨威尼斯》裏，不論是繁忙喧囂的香港，抑或是水城威尼斯，均在現代建築之外，瀰漫着些許中國水墨獨有的詩情畫意。 除了一睹各位名家的畫作外，場內亦設有「動．水墨」多媒體專區，由二十一位來自香港公開大學的學生，把水墨畫結合多媒體技術，為部分畫作配上視覺特效及聲效，使原本靜態的畫作化身成一分鐘的動畫。 是次挑選的二百幅作品將分兩批展出，率先展出的是以「花鳥」及「山水」為題材的作品，隨後展出的作品則以「人物」、「動物」、「現代」為主題。 今次參展的不乏名家作品，包括水墨大師王無邪、熊海、沈平、何百里等。
郭浩滿補充道，在場除了展出資深一輩的作品外，亦不乏年輕一輩畫家的作品，包括四位二十多歲的畫家。 香港資深畫家沈平將展出其精擅描繪的交通系列，他以純熟細膩的寫實畫風捕捉傳統水墨畫所講究的氣韻；並充分利用水彩畫的透明性和水色交融效果，製造輕柔明澈的視覺效果，畫面散發着午後暖和愜意的氛圍。 沈平多變的肌理、線條、筆觸，爲運輸工具賦予故事，呈現避風塘漁船的靜、電車的樸素、人力車的忠懇，重演懷舊交通行駛在上年代熙來攘的道路的風貌。 他認為都市水墨是當下都市文明流行下的大文化，它將走在康莊的大道上，與舊文人水墨有絕不相同的新面孔，是傳統中國水墨畫向當代水墨轉換的切入點，在我們前面可走的路有多條，但我們不要再走回頭路。 在生活中，她已是一名成都文化迷，尤其喜歡大熊貓，一看到“蓉寶”，她就特別開心。 “我是學產品設計的，自己也設計了一些包含大熊貓元素的產品，希望把成都的文化傳播回泰國，讓更多泰國人喜歡上大熊貓，瞭解成都文化。
