受到「抽象祖先」概念的啟發，Harrison 的作品專註於收集非裔美國人文化的遺跡和符號，作品本身則結合了有機材料製成，如非洲本土的木材和骨頭，合成材料如丙烯酸樹脂，有機玻璃和工業建模黏土等等，代表著他成長經歷中所目睹的美國主流社會對黑人文化的簡單化、抽象化概括。 科技藝術藝術家 阪脇鬱子出生於日本京都，分別在日本京都及中國北京學習水墨畫及鉛筆畫，同時也擅長油彩畫，其作品獲獎無數，作品之一「菊川大夫」於2019年獲得Women’s Forum巴黎總部收藏。 阪脇鬱子表示，人的想法會改變的事物的看法，所以畫家要先練眼力才能提高繪畫技巧，創作過程很多都是生活事物帶來的啟發。 Gyuhan 科技藝術藝術家2025 Lee 將香港麥當勞的紙袋製作成燈光雕塑，這個過程旨在將品牌標誌轉化為不同造型。 透過展示批量製造和工藝藝術之間的互動，Gyuhan Lee 希望透過 8 幅作品引起大眾對設計師、工匠和消費者角色的反思。
時隔 5 年之後，Travis Scott 的歌迷終於等到了他的第四張錄音室專輯《UTOPIA》。 2016年，北歐樂隊Sigur Rós 用電腦軟件使得他們的一首單曲不斷更新，他們在環冰島24小時巡演中一直播放。 這首歌裏的每一個音樂元素都輸入軟件，由此創造出一首有現場演唱效果的新歌，每一個重覆唱段都與之前的唱法略有變化，而且還能響應外部變化。 像是其中一幅「666」畫作，張自強說，乍看可能帶給人疑惑及恐懼的感受，但事實上「666」代表的是當精神病人處於急性期時，醫療為避免有進一步傷害時進行的「約束」，而這樣的處置，留在心裡的痕跡，透過畫作表達出來。 受到江戶時代起源的「意氣」美學影響，能夠在其詼諧的畫面中 感受到大量的日本文化風味，表現媒介廣泛不受限，為日本塗鴉界標誌性人物之一。 藝術品其後將移師至中環東亞銀行大廈及總行等地點繼續展出，更多詳情留意東亞銀行 Facebook 專頁。
科技藝術藝術家: AI和媒體 人工智能AI怎麼做新聞
從社羣媒體（IG）起步的 Mad Dog Jones，本名為 Michah Dowbak，被世人譽為「數位藝術裡的嘻哈梵谷」；在 Mad Dog Jones 的眼中，用傳統的方式踏入藝術市場，是一件老套且喫力不討好的事情，於是他選擇網路作為起點，時至今日也順利闖出一片天。 望向他近期著名創作，便是世上首件能自我複製的NFT藝術品《REPLICATOR》，2021年4月以414萬美元成交，成為加拿大在世藝術家最昂貴作品，並再度讓 Mad Dog 科技藝術藝術家2025 Jones 吸引全球媒體、藝評家與藏家目光。 數位科技蓬勃發展，人類對世界的既定想像被徹底打破，藝術領域不僅推崇實體作品，虛擬創作也躍升主流，好比近年在拍賣會場引領風騷的NFT（非同值化代幣，Non-Fungible 科技藝術藝術家2025 Token）便成為新世代藝術家、藝藏家爭相投入、力求拓展的一門交易顯學。 來到講座的最後，老闆分享對於新媒體藝術的未來觀點，新媒體藝術在之後還是會持續存在，不過重點是應用的軟體或平臺可能會有所改變，而身為創作者，我們要如何去融會貫通各種不同的應用，以及背後的創作理念呈現的思考方式，都是可以多加著墨以應變未來變化。 目前生活及創作於德國不萊梅的許巽翔，擅長將各種媒材揉合並介入各種空間，創造出別於平常的身體感官體驗，作品結合雕塑、光以及室內外空間互動裝置類型，近期藉由作品改變或強調真實環境，激發數位時代之下的身體感官，對於週遭真實環境有更多的關注與啟發。
- 本次 Demo 為介紹基礎應用，以下介紹會使用到的 API 及創作成果，使用 Openprocessing 做撰寫，各位直接點擊連結便能開始創作。
- Barminski 以黑色幽默的手法讓觀眾思考真實和虛假背後所蘊藏的真相。
- 在全球大勢及互相碰撞、融合的過程中，藝術與科技由兩個互不相干的範疇變成一個整體，前面更是一片充滿可能性的藍海。
- 哥盧布說，2011 年，他曾和兩名模特兒被捕並拘留了24小時，在確定他們沒有做任何違法事情後，才被釋放。
- 不同於普魯斯特，我們期盼能以此作，讓人們以不同視角重返己身，藉由新媒體音像潛往內心深處，流淌在意識深層的想望之中。
《HACK》這個全新作品由擅於運用科技、媒體藝術、空間和聲音進行創作的媒體藝術家梁基爵及擅於透過表演者形體敘事的劇場導演黃俊達跨領域創作而成。 科技藝術藝術家2025 科技藝術藝術家2025 梁基爵巧妙安排聲音從不同角落流瀉，拼湊充滿詩意的樂章，而黃俊達則將冰冷的機械與溫熱的身體重新定形及編排，兩人將為觀眾帶來一場富動感、荒誕卻異常寫實的劇場創作。 大家不妨親身到場感受這齣突破常規的藝術作品，一起探討機械與人體錯綜複雜的關係。
科技藝術藝術家: 藝術家5｜泰國｜ALEX FACE
以洛杉磯為根據地的3D藝術家 Blake Kathryn，作品特色融合浪漫、華麗與3D技法、未來感於一體，讓冷冰冰的科技藝術增添危險、性感與媚惑意象，既像是博物館裡珍藏的雕像，又像是女孩童年時代最喜愛的芭比娃娃。 除了藝術作品，她也曾發行EP、動畫等多元領域創作，堪稱NFT市場當紅炸子雞。 廣受市場追捧的 Blake Kathryn，也不停與各大時尚品牌與媒體合作，好比 Fendi、Adidas 與《紐約時報》等，她近期最富話題性的跨界，莫過於與千金名媛 Paris Hilton 之合作，為她推出NFT系列創作，創造極其傲人的銷售佳績。
不過，相較科技技術的進步造成眾多市場領域人才恐慌，深怕自己無形中可能就被機器取代，藝術家們對於科技雖然也有所批判，但似乎更願意接受科技所帶來改變。 來自加拿大的建築、裝置藝術家 Liam Denhamer，同時也是創意單位 Juvenilia 的總監。 自 2018 年從建築協會獲得碩士學位後，Denhamer 曾擔任多個職位，包括 Real Foundation 的副總監、Real Review 的特約編輯和 sub 的設計師等等。
科技藝術藝術家: 《心兒與她的奇幻恐龍書》｜芭蕾 x dinosaur 藝術科技無縫結合 附ArtCan 8月革新升格6大亮點
以想像力著稱的前衛塗鴉藝術家，不斷試驗各種材料和物質，試圖為創作挹注更多興奮感和想像力， 藉以傳達內心真正的聲音。 在泰國已十分著名且具有影響力的塗鴉藝術家ALEX FACE， 在臺灣也有相當的知名度，其經典角色穿梭於大街小巷，試圖與城市和其他地區的弱勢羣體建立聯繫。 風格充滿向美式紐約Old School致敬的精神，擁護經典之外，更融合Wild Style、未來科幻和寫實，藉由未來圖像反思現今的人類。 本次 Demo 為介紹基礎應用，以下介紹會使用到的 API 及創作成果，使用 Openprocessing 做撰寫，各位直接點擊連結便能開始創作。 有鑑於對「非同質性代幣」（Non-fungible tokens，NFTs）投機泡沫（化）的警覺，這項計畫重探千禧年前後有關「共有財」（commons）的概念，以此反思並介入此一集體想像的轉變及其充滿歧異性的未來。
因此，基金會建議組建數碼文化平臺，以收集及發放資訊，以達致通達及可持續性的發展模式。 基金會於上月發布香港首份、名為《共塑藝術科技 締造創新思維》的藝術創新研究發展報告，當中還有多項建議，探討政府如何牽頭，並透過與科技界合作，發展本港的藝術科技，有興趣人士可索取報告查閱。 通常大家比較常將 Coding 認知為解決問題的一種工具，以比較制式的方式去解決設定好的問題。 而 Creative Coding 在新媒體藝術領域來說，是結合設計、工程、數學、動態、程式邏輯與硬體的一種創作形式，嘗試在不同事物間建造一座溝通的橋樑。
科技藝術藝術家: 最新發展：
在全球由數位科技引領的視覺、聲音、文字、圖像、多媒體、網路平臺等媒體匯流發展的世界產業的趨勢下，清華大學藝術學院科技藝術研究所將以「鼓勵學生進行藝術與科技的跨領域學習，以及大膽跨域激撞精神，不僅在理論上的突破創新，更鼓勵從『做中學』。在科技藝術創作上找到創新、創意與創造力，進而開發出更多具有獨特價值的藝術表現」。 科技藝術藝術家2025 具體而言，本研究所的創立便是希望培育之人才除擁有人文藝術之批判思考、創造能力、科技創新的專業學養、創意及紮實實務能力，也具備人文藝術涵養與廣闊之視野，而且能夠綜合所學，應用於當代學科融匯的跨領域世代，貢獻於社會。 過往需要藝術家在腦海中構思創作，進而透過雙手繪製的畫作，目前已經能夠藉由電腦以深度學習方式模擬人腦思考，短時間內即可產生全新作品。
科技藝術藝術家: 科技＋藝術＝很可以！工研院用科技為藝術家創作加值！
藝術科技不單止是純欣賞的性質，更可創造就業，為年輕人的未來開拓新的機遇。 現時香港每年電子遊戲的收入已高於其他創意產業，甚至蓋過曾經輝煌一時的電影業。 團結香港基金的研究顯示，由2013年至2017年，軟件、電腦遊戲及互動媒體界別對生產總值的貢獻由402.65億元增加至498.5億元，上升幅度接近24%，明顯超越只有5%增長的文化及創意產業。
科技藝術藝術家: 【研討會分享】2022 創新數位設計國際研討會
David Hockney多年來一直不斷探索關於藝術的不同命題，除了主題、物料、媒介和形式，還有作畫的視角。 科技藝術藝術家2025 傳統西方畫作的構圖大多為「單點透視法」，即是有固定的光源和事物的大小尺寸，都是合符邏輯與真實性的。 但David Hockney卻從畢卡索的立體主義時期作品以及中國古畫中找尋到另一個視角——「散點透視」／「逆向透視」。
科技藝術藝術家: 新視野藝術節2022｜「藝術科技」突破常規 激盪觀眾新感觀
布蕾克 和李紫彤等人的書寫，在每個月最後一日刊載「系列文章」的新作於「makery.info」。 延伸計畫「生理感測」，則是動員多名「黃翊工作室+」成員一同參與AI的標示，透過AI深度學習舞者動作，進而精確掌握劇場舞臺的系統，比如：音響、燈光等，發展AI舞監，掌握劇場整體表演。 《Temple Of The Body》將於 8 月 18 日、19 日在 Kühlhaus Berlin 進行，預售票於此處購買；此外，前 100 張票券還將獲得美國內睡衣品牌 Leg Avenue 小禮物一份，有興趣的讀者不妨下滑了解更多。 Michele Sibiloni 是一名來自意大利攝影師和攝像師，現居烏幹達。
科技藝術藝術家: 日本羽賽／不敵新任球后安洗瑩 戴資穎苦吞對戰4連敗
計劃衍生大量藝術科技資助計劃，各項計劃均有專門的對象和目標，如協助表演藝術結合科技、「文化內容開發」和「實驗創新」等。 另外，臺灣亦設立了創新的實驗場地和測試空間，近年由舊空軍總司令部基地改建而成的「空總臺灣當代文化實驗場」成為臺灣的藝術科技重點基礎建設之一，以匯聚合適的創意與科技人才進行跨界別共同合作，為對新媒體藝術有興趣的創作者提供硬體支援及實驗平臺。 香港宜從三方面促進藝術及科技界合作 反觀香港，我們首要的任務是要制定一份微觀及宏觀的政策方案，促進藝術界及科技界的合作，以使藝術科技的發展能行穩致遠。 團結香港基金（下稱「基金會」）建議可從資金、 基礎建設及跨界網絡三方面著手。
科技藝術藝術家: CASETiFY x GrowthRing & Supply 最新聯名系列發佈
每個人心中都有一個玩具樂園般的烏託邦，但社會上的各種議題仍然值得我們去關注和洞悉真相。 Barminski 以黑色幽默的手法讓觀眾思考真實和虛假背後所蘊藏的真相。 韓國兩大高人氣音樂劇「如蝶翩翩」、「與神同行」即將在本週上映，擔綱兩部作品的主要演員「崔印亨」上個月來臺，邀請臺灣觀眾入場感受韓國音樂劇魅力。 他表示，這項活動讓許多人都受到正面的影響，除了模特兒，藝術家也覺得自己彷彿脫胎換骨，儼然是一次真正歡慶自由的積極體驗。
科技藝術藝術家: 美國醫院通過機器人向臨終患者宣告死期
2021年以全新角色「咬男孩」初次亮相即獲得高度關注，將塗鴉藝術結合日本御宅族文化，發展出狂野與脆弱並存的詼諧故事文本，相當受到年輕世代的喜愛。 新北市市民廣場西側「探險園區」打造繽紛迷你「泡泡駕訓班」，為不同年齡階段的孩童設計不同挑戰活動，如：物資回收站、進階互動的駕訓車等，讓小朋友猶如置身迷你駕訓班。 「FUN小島」中設有「甜點ㄉㄨㄞ 科技藝術藝術家2025 ㄉㄨㄞ」彈跳牀體驗裝置、「繽紛碰碰樂」彩色球及「摩彩西搜」翹翹板等多項設施。 「彩色園區」中有藝術家王怡璇〈鳶尾花動物園〉、蔡潔莘〈彩虹雨村落〉及張育嘉〈美獸MAX HERO〉等多項藝術裝置，將市民廣場打造繽紛彩色園區。 NFT藝術包羅萬象，每當提起它，會有許多人立即聯想到一張張的人猿頭像，原因無他，只因《Bored Ape Yacht Club（無聊猿）》早已成為NFT交易市場上最令人記憶深刻之作品，自2021年5月推出後，旋即成為NFT最昂貴的系列。 報導指出，BAYC（無聊猿）已締造超過十億美元收益，流行歌手 Justin 科技藝術藝術家2025 Bieber、饒舌巨星 Eminem、美國著名主持人 Jimmy Fallon 等，都是 BAYC 系列藏家。
