您的支持將有助於《報導者》持續追蹤國內外新聞事件的真相，促進多元進步的社會對話。 在很年輕的時候，姚淑芬就很清楚，藝術就是她命中註定該做的事情。 當代舞2025 只是，父親已來不及參與，而這份遺憾將一輩子跟隨著她。
這橡皮筋便是日後演出時舞者手中的紅絲線，代表千里姻緣一線牽。 後來，姚淑芬幸運地考上模斯・康尼漢舞蹈學校（Merce Cunningham Dance Company）獎學金，有機會進入紐約大學舞蹈系進修，她決定留下來唸書。 1991年，取得紐約大學舞蹈碩士學位，主修表演與編導。
當代舞: 爵士舞變奏曲
2007年她開始舉辦「永康藝族閃亮亮快閃比賽」，與永康商圈店家合作，以社區藝術節形式，透過表演者在店內的快閃表演，觀眾跟隨著表演者的腳步認識店家、認識藝術表演。 另一方面，也提供年輕藝術創作者自由發揮與交流的舞臺。 2014年，她推動跨國合作計劃《驅動城市》，廣邀日本、香港、韓國的年輕編舞家進行跨文化交流。 世紀當代舞團創立於千禧之年，以現代舞融合劇場語彙、視覺影像、文本敘事空間等多項創作養分不斷推陳出新，跨域合作各領域頂尖藝術家，創立具有當代符號意涵的表演藝術浮世繪。
白博士是《舞蹈手札》英文編輯和香港舞蹈年獎的先導者，兩個項目至今已舉辦了二十一年。 白博士把畢生精力獻給香港當代舞的發展，有著不可估量的貢獻。 Alberto Gerosa 當代舞 是從事電影及表演工作的人類學家，現為香港中文大學兼職教授。 他擁有表演藝術和社會科學學士學位、亦從盧布爾雅那大學和斯德哥爾摩大學的聯合課程修讀社會及文化人類學研究碩士學位，以及於香港中文大學取得文化研究哲學博士學位。
當代舞: 當代舞的不同切入
另於二〇二一年獲 香港藝術發展局頒授「藝術家年獎」。 劉氏為唐氏綜合症患者，自從四歲開始學習芭蕾舞後，憑著她對舞蹈的熱愛，以及多年來的無比毅力，突破身體的障礙，考獲北京舞蹈學院中國舞八級，澳洲教師舞蹈協會（ATOD）爵士舞中級及英國皇家舞蹈學院職業等級考試（芭蕾舞中級基礎）證書的佳績。
- 此次獲獎後被問到再次參賽的心情，張致遠表示，「參賽前我掙紮了很久是否有必要再戰一回」，但有了上次比賽的經驗，更能輕鬆面對及掌握比賽節奏。
- 於七十年代開始學習裁縫技藝的黃海真女士，從畫紙樣開始透過一針一線，編織出各式各樣讓舞者盡情發揮的舞臺服裝，從而結下與舞蹈界的華麗緣。
- 黃氏在校外參演包括： CCDC青年舞團「舞蹈青年2013 ─ 舞裝舊社區」、《Sky of Nepal Arts Project》、並為不加鎖舞踊館《英雄 @ Eb Major》擔任文化大使。
當時舞團的排練室位在萬芳醫院附近的興隆路上一棟老房子。 有一天姚淑芬正準備走上3樓到排練室，卻看到一位遊民就坐在前方的馬路邊，她靈機一動，趕緊上樓拿了攝影機，然後衝下樓開始拍攝。 剛好有位媽媽牽著小女孩站在遊民的前方，再往前就是車水馬龍的大馬路。 沒過多久，遊民突然起身，仰著頭面向陽光伸展肢體，他看來是喝醉了，卻很享受當下。 最後，她跑到旁邊的天橋上，先是將鏡頭拉近，對準那位遊民；再拉遠，放大到整個街景，然後結束。
當代舞: 文化者
這部作品的特色在於，取材現代音樂大師史特拉汶斯基（Igor 當代舞2025 Stravinsky）的兩部樂曲《婚禮》與《春之祭》，並結合第5屆國家文藝獎得主王攀元畫作投影，運用多媒體技術，巧妙融合東西方文化元素。 彷如打通任督二脈的楊春江開始嘗試創作當代舞，由玩票性質的幾分鐘編舞開始，到1995年參加Now Festival藝術節，自編自導自演四十分鐘獨舞《孿生戀》，在藝壇引起一陣騷動。 評論家紛紛讚歎這位無任何舞蹈根底、彷彿從天而降的編舞人稟賦極高，作品風格別樹一幟。 編舞家楊春江常對人說，不是他選擇了舞蹈，而是舞蹈選擇了他。
雖然他與老技術保持著更強的聯繫，但他是第一個將非裔美國人的美學和想法引入當代舞蹈的人。 演出服裝樸實的是現代舞，強調內在想法，流動性，思辨性（不知所云或者一千個人眼中一千個意義或者編者要觀眾自己去感受找尋意義的），強調本質，自我，身體的就是現代舞。 課程專為從未或較少接觸當代舞的學員而設計，主要着重於基本功上的練習，用輕鬆簡單的方法切入，令學員更容易及快速地接受和了解現代舞。 另外，我們會舉辦「我和舊衣有個約會」及「轉廢成金」升級再造工作坊，以服裝及道具製作技巧，把舊衣舊物賦上新生命。 對現代舞創作有一大貢獻的林文中，創立林文中舞團擁有許多創新及代表臺灣的作品，如作品《小》系列、《長河》等，而他在2017年發表《風起》作為舞團的告別作後轉入教職。
當代舞: 當代舞壇傳奇楊春江
她所提出的舞蹈概念：「舞蹈節奏的形成是由引力定律，吸力與斥力、抗力與應力來支配。」 她這個概念，也影響了芭蕾舞往後的發展歷史。 課程主要學習Hip Hop 技巧，導師將以各類流行Hip Hop音樂編排舞步，為學員登上舞臺打好基礎。 現代和當代舞蹈有許多共同點， 它們在某種程度上是源於同一根的分支。 當代舞 城市當代舞蹈團於1979年9月由曹誠淵成立，會址起初設於物業的天台，到1987年遷至大廈底層[1]。
當代舞: 現代舞起源
也許，電影藝術可以完全地拋開「傳統」的樣式，因為，它的傳統性的藝術追求和樣式的保存期非常之長，一旦人們想要了解和欣賞時就可以打開膠片，那個「原樣」就可以展現在人們的面前，毫不走樣地展現於當時的風采。 舞蹈藝術就沒有這樣的條件了(除非都拍成電影)，作為舞臺藝術的特性，藝術的傳承，是需要那一個個的當下人具有跨越時間的本領完成跨時間的藝術形態的展現。 這樣的一個特性，對於傳承賦予人及一代代的人來說本身就是一件非常難的事，非常會被斷根的事。
當代舞: PeoPo暑期實習營開跑 同學充實影像創作實力
PROFILE 陳偉洛，出生於香港的創作人及表演者。 於香港中文大學建築系畢業後，曾就讀SEAD（奧地利）及P.A.R.T.S.（比利時），至二○一九年畢業。 曾參演Meytal Blanaru的創作《We were the future》，並於歐洲及南美演出。
當代舞: 現代舞界的異數、國家文藝獎得主姚淑芬：「沒創作，沒法活」
課程訓練學生基本當代舞技巧訓練，著重身體的協調性、身體平衡和表達能力，透過多重舞蹈動作組合，掌握舞臺空間感覺以及個人及團體表演技巧，從而引發學生的創意與自信心。 同學們透過工作坊認識當代舞，瞭解當代舞的歷史和重要人物。 學習如何用身體、空間、動作表達情感，參加者透過工作坊建立自信心和以開放的態度去感受舞蹈，學習如何欣賞當代舞，打好欣賞藝術的底子，終生受用。 現為藍田聖保祿中學校長的王美德女士，於在2018年透過起動全方位的舞蹈教育計劃，培育學生的創意思維。 中三至中五學生除了在恆常的體育課接受創作舞蹈課程，學校更邀請專業的舞蹈家到校，在課堂教授編舞技巧，更於學校舉辦舞蹈節展示學生的學習成果。
當代舞: 當代舞蹈的歷史根源
數以百萬計的外勞每天都會在中國各地進行「雞血」活動，並在一年中的特別日子舉辦更大規模的儀式（農曆新年、中秋節，等等）。 這項人族誌題材重新詮釋了「雞血」做法，並將其確認為20世紀下半葉最重要的中國新興編舞風格。 2019年獲⾹港舞蹈年奬提名「傑出男舞蹈員演出」及2022年提名「⽩朗唐新晉編舞」；2019 年發表作品《無眼睇》，隨即獲邀於兩個本地藝術節重演， 及後再獲意⼤利及臺灣的舞蹈節邀請演出。
當代舞: 城市當代舞蹈節
一連三節延伸活動由藝術總監伍宇烈與建築師吳鐵流帶領參加者穿梭香港街道，探索城市與身體的關係與反應，藉此思考當代香港的身體美學。 而學生的工作坊，就是為有興趣的學生提供專業的技術訓練，讓他們有多一條出路。 Melissa指整個計劃為期三年，現階段先以「打開大門」為目標，讓參加者認識到當代舞不是一種抽象的東西，是跟大家跟貼近的。 第二年就希望帶出香港當下的文化，尋找屬於香港的舞蹈；第三年就暫未有確切的目標。 首先，應該說這兩個舞種的名詞來源都是西方當代藝術思潮下的藝術形式。 它們之間有同宗的血緣關係，又是時間進程中的心態、思潮的變化而產生的理念、方式的不同。
當代舞: 課程名稱：當代舞蹈
城市當代舞蹈團（英語：City Contemporary 當代舞2025 Dance Company，簡稱 CCDC）於1979年成立，首個作品為於香港藝術中心上演的《尺足》，觀眾只有50人。 經二十多年的經營，舞團已發展成香港最大型的專業現代舞團，被譽為「當代香港的藝術靈魂」，與香港芭蕾舞團及香港舞蹈團合為香港三大舞團，在各自的領域上獨當一面，並多次代表香港作國際性的巡迴演出，被譽為「香港最好的文化大使」。 舞團現為香港特別行政區政府資助之九大藝團之一，每年觀眾及學員達十萬人次。
當代舞: 跳舞是最合適的語言
此外，於中小學及舞蹈學校教授現代舞、兒童創作舞、爵士舞等，同時進行編舞工作。 畢業於香港演藝學院舞蹈學院，獲得音樂劇舞系文憑及現代舞藝術學士，以優異成績取得皇家芭蕾舞蹈學院(RAD)高級基礎證書及澳洲聯邦舞蹈協會(CSTD)現代爵士舞八級。 曾往臺灣、廣州，作舞蹈文化交流及演出，更赴紐約Broadway 當代舞 Dance Centre進修舞藝。
城市當代舞蹈團的創作主力包括藝術總監伍宇烈、黎海寧，桑吉加、邢亮、梅卓燕等，亦經常與香港及國際的編舞家及其他範疇的藝術家合作。 同時設有CCDC舞蹈中心提供舞蹈課程及外展節目，並支援香港的舞蹈發展。 曾參與城市當代舞蹈團獎學金計劃班及CCDC青年舞團「年青的天空」與「舞蹈青年」，亦曾參與多個專業舞團的演出。 林氏入讀香港演藝學院舞蹈學院現代舞系期間，曾獲取多個獎學金，及多次代表學校赴外地演出。 她於中學初接觸當代舞，便喜歡上舞蹈的包容性，「可以接納很多事，高矮肥瘦、靈活或不協調都好，都可以在當代舞中欣賞到不同人的優點。尤其現在去到一個很conceptual的年代，也不是用對或錯去衡量。」她甚至認為，學跳舞，就如學做人。
當代舞: 北市交被冠「中國臺灣」 副市長：未來將及時抗議、據理力爭
她從古典希臘藝術、民族舞蹈、社交舞、自然、自然力量和新的美國運動競賽（如跳、跑、躍和不連貫的動作）中得到啟發。 儘管她在生命中多次回到美國，但她的作品沒有在那兒被很好地接受。 最後，同學們與教育藝術家們跟隨著音樂一起以簡單的動作，如頭向左轉、舉手、站起來、坐下等即興創作。 教育藝術家們又走到臺下，拿著紙張讓學生自由撕碎，再以紙條作媒介帶領四位學生到臺上一起跳舞，過程中拉近舞蹈與同學們的藝術距離。
當代舞: 當代舞即興訓練
會址的構思最初包括把「城市劇場」、「城市藝廊」及咖啡室等集於一身。 有人說在中國區分現代舞和當代舞有一個評判標準：看得懂的就是當代舞，看不懂的就是現代舞。 雖說是玩笑，但也間接反映出這兩個舞種的創作在當下中國還是存在著一定的問題。 當代舞 簡單來說，現代舞是現代主義的產物，當代舞是現實主義的產物。 在二十一世紀，虛擬身體和舞蹈科技創作被踴躍提倡的時代，作者希望重新聯繫身體和舞蹈的純粹關係，找回當年消失的獨舞丶身體和靈魂。 ……這個過程像是一部關於流動、經驗的連續劇，是一段迴音、一場遊行，是身體像遊客一樣在不同的文化中旅行，亦是不同的文化流經身體。
父母完全無法諒解，全家5個兄弟姊妹，只有她一人學舞，他們把期望都放在她身上。 好不容易等到她從紐約取得碩士回到臺灣，卻什麼都沒有，還要到處借錢。 她是天生的扁平足，不適合跳芭蕾，因此必須比別人下更多功夫，為了練腳背，咬著牙忍痛把腳背塞進鋼琴底座之下的縫隙硬壓。 百般虐待那一身不甚完美的肉體，只為換取曼妙唯美的舞臺身姿。 當時的她仍相信，只要撐下去，她還是能在芭蕾舞界，擁有自己的一席之地。
“當代舞”主要指廣泛吸收而又不拘一格地運用中國傳統舞蹈素材和外來藝術素材進行的創作和表演。 該舞種的作品追求鮮明的藝術形象和豐富的民族審美情趣，反映中國當代火熱的社會生活和時代性的精神風貌。 本研究旨在探尋思考香港語境中的「舞蹈」的問題意識面向：形式的？ 我假設實在、客觀及具包容性的量器，將有助建立討論「這是舞蹈嗎？」的起點共識，俾使對甚麼是「再闡釋」、「發展」、「離題」、「反抗」等等——以及類似的行為如何改寫香港舞蹈面貌，得以更有系統地評定。 畢業於香港演藝學院現代舞系，黎家寳於2009–2014年加入廣東現代舞團成為全職舞者，2015年加入城市當代舞蹈團，2022年晉升為資深舞蹈藝術家。
編舞桑吉加藉舞者細膩的情感與作曲家李勁松風格澎湃的電子音樂互相融合，重塑身體的詩意。 個人天賦得以盡情發揮，楊春江開始思索如何透過當代舞為他深愛着的香港做點事。 他不斷問自己：「究竟有甚麼舞蹈文化能代表香港，透過它令世界看見香港？」他想起了小時候愛看的舞獅。 「很多人都忽略了舞獅其實是舞蹈，而且比西方的舞蹈定義更寬，包含了武術、雜耍、木偶戲、風水命理等元素，是廣東人的文化瑰寶。」去年夏天上演的《舞・師》糅合了當代舞、電子音樂、跑酷及懸空演出，以透明獅頭讓觀眾直視舞者的形體動作。 沉澱千年的人文技藝經楊春江重塑演繹後顯得從未如此前衛。 1877年：現代舞的先驅鄧肯（Isadora Duncan）主張在舞蹈時將重心放在中心或軀幹、光腳、頭髮鬆散、服裝自由飛揚和將幽默同情感表達結合在一起。
