林白、張惠雯、黃燦然、肖復興、孟繁華、周嘉寧等分獲2023花地文學榜六大門類年度作家（作品）。 12月3日，由羊城晚報報業集團與中共深圳市委宣傳部聯合主辦的2023花地文學榜暨十週年盛典在深圳市寶安區新橋文化藝術中心舉行。 正是這六顆僅憑墨色畫出的柿子，折射出中國美學的追求——如果墨色是“萬法歸一”的“一”，那麼它藉助水而在畫中所展現出的千變萬化，便成爲足以囊括萬物的繪畫語言。 六柿圖 使用水墨，中國古人創作出無數流傳千年的傑作，也籍此構建起獨特的審美與感知。 它可以足夠深邃，描繪出深幽的溪澗、直抵內心深處；也可以足夠渾厚，堆積出雄偉的山巒，撼動觀者心靈；亦能縹緲若虛，暈染爲迷離雲煙，承載最細微的情思。
漫步於展廳之中，一幅接着一幅，一個場景接着另一個場景，比奈的作品就如同讓人欣賞不同的旋律、或是詩集。 六柿圖2025 如今分藏於各美術館的上述四幅畫，均押有“道有”的印章。 據推斷，正是這位名爲“道有”的所有者把“八景”切分開的。
六柿圖: 藝視角 水墨皆禪，800年後，我們一起看六柿圖
南宋畫家牧溪是一個謎一樣的人物，他擅長畫山水、蔬果、和大寫意破墨僧道人物，從這張《六柿圖》中，我們可以體會到六個柿子隨機的擺設，用在每個柿子上不同的筆墨、虛實、陰陽、粗細間的靈活運用，作品呈現出靜物作品的“隨處皆真”的境界。 在中國，自繪畫脫離壁畫的形式，首先作爲繪畫載體的材料是絹帛。 絹上作畫第一次給予了水墨空間，通過兩者暈染混合，墨色脫離單調，呈現出深淺濃淡的不同姿態，畫家也由此能夠描繪從前只有用線勾勒的煙雲、風雨，迷離變幻的墨氣由此而生。 《六柿圖》在留有大片空白的紙上，僅僅畫了六個錯落分佈的柿子，其形狀大小、用墨濃淡都不相同，這就把柿子的前後空間關係和成熟的程度表現了出來。
- 牧谿是宋末元初的畫家，俗姓李，佛名法常，號牧谿，四川人。
- 然而，進入日本的中國文物浩如煙海，卻爲何牧溪的畫作備受青睞？
- 《煙寺晚鐘圖》，畫面的大部爲淡墨表現的濃霧，左側有樹木叢生於濃霧之中，樹叢深處隱現着山間寺院的房檐，悠揚的鐘聲彷彿正穿透雲煙飄然而至。
- 牧谿該畫中六柿一字排開，其中一柿略移下方是高明手法，以求打破單調；在國畫創作中簡約之美有其特殊之視覺效果，該畫沒有對整體無作用的多餘筆墨，即所有筆墨處理恰到好處。
無論絹或是紙，材質予藝術施展與釋放的空間，也建立起文化的個性、引導審美的方向。 六柿圖 在一千年的歷史中，我們始終尋找墨氣與載體的融合。 由於纖維經過多次加工，紙的密度更高、表面更加緊實。
六柿圖: 六柿圖
來看看這幅造就了“六個柿子砸暈日本”神話的《六柿圖》：柿子隨機擺放，背景一片虛無，柿子着墨濃淡各不相同，這是墨分五色的最佳演繹。
日本研究者認爲“八景”是作爲一個完整畫卷傳入的，表達的也是統一的主題。 六柿圖2025 然而在數百年的歷史風雲中，“八景”已各自分離成單獨的掛軸，且有四景遺失，僅存四幅真跡。 在從鎌倉到室町的整個中世時代，日本由於長年的社會動盪和持續戰亂，不同階級的人都不約而同地需求某種精神的安慰和支撐，這時，中國南宋的禪宗思想，終於在日本找到了發展和普及的最爲適宜的土壤。 佛教的“禪宗”在權力之爭、精神需求以及客觀條件等諸多因素的綜合作用下，在日本得到了劃時代的發展。 禪宗僧侶成爲文化傳播的主體，遠離戰火的寺廟則成爲文化傳承的驛站，也迎來了中日兩國的文化交流自唐代以來的又一個新高潮。
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《遠浦歸帆圖》，雖然表現的是急風暴雨，但並沒有壓抑和窒息，還是霧濛濛，雨濛濛，充滿了機趣和平和。 水面空闊，真有船子和尚所說的“終日江頭理棹間，忽然失濟若爲還。 牧溪的《瀟湘八景圖》，如同無數璀璨瑰寶中一顆蒙塵的珍珠。 瀟湘地區指瀟水與湘水交匯的湖南零陵至洞庭湖一帶。
例如禪宗六祖惠能的著名佛偈「菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃。」是一種形而上的哲學境界。 所以禪宗思維也受到當時前衛西方藝術家注意；至今禪的英文名稱仍是zen，就是根據日本的禪字發音，絕不是禪在發源地的中國發音。 六柿圖 六柿圖2025 但對牧溪最大的賞識卻來自日本，當時的日本僧人把牧溪大量的作品帶到了日本，現在，他的作品主要收藏在日本。 牧溪傳世之作《觀音、猿、鶴》三聯幅、《龍、虎》對幅、《蜆子和尚圖》、《瀟湘八景圖》、《漁村夕照圖》、《遠浦歸帆圖》、《平沙落雁圖》等目前都在日本收藏。
六柿圖: 六柿圖
牧溪便是以最爲樸素的材料——水和墨，最大限度地利用二者所產生的變幻豐富的暈色，絕妙地展現了瀟湘地區的溼潤之氣與空濛之光。 他的畫被歸爲禪畫的範疇，禪畫不同於文人畫，不拘泥於筆墨或氣韻，將生命的解脫視爲最高存在意涵。 六柿圖 畫中幽遠超然的留白，似乎天地之間，只剩你與他筆下的一隻蜻蜓、一顆蘿蔔、一隻小燕。 禪宗有“神通及妙用，運水與搬柴”之說，牧溪如是，金庸《天龍八部》中的掃地僧亦如是。 掃地僧的“神通”在於武功，而牧溪則於畫中體現其“妙用”。
六柿圖: 六柿圖
牧溪這種“知白守黑”“計白當黑”的創作思維，給觀看者留下許多想象的空間。 這幅靜物畫，以非常簡省、質樸，充滿拙意的技巧，反映出了一種安穩致遠、萬物有常、淡泊名利的禪意。 《六柿圖》與《慄圖》是從手卷上切割下來的，其本來的形制和狀況與兩岸故宮收藏的《寫生圖》卷最爲相似，目前以倭裱的形制裝潢，充當龍光院茶室的掛飾。 中國繪畫之所以成爲具有生命力的藝術，在於其筆墨與空白之間產生內在的張力。
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此次展覽中便有江月所用之物品，以及江月的追隨者所使用的文物品。 除了有寺院歷代傳承下來的珍品以外，也介紹龍光院從江月以來，代代相傳至今的禪之法燈。 而八百多年後的今天，再看牧溪的作品，我們會爲之深深打動。 因爲，真正打動人心的藝術，從來都不分國界，更無關時間。
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《漁村夕照圖》同樣雲霧瀰漫，不同的是有三條光帶從密雲間隙傾瀉而下，左側是隱沒於險峻山巒之中的小小漁村，畫面正中搖盪着寥寥幾筆勾出的一葉漁舟。 《煙寺晚鐘圖》，畫面的大部爲淡墨表現的濃霧，左側有樹木叢生於濃霧之中，樹叢深處隱現着山間寺院的房檐，悠揚的鐘聲彷彿正穿透雲煙飄然而至。 意在晚鐘卻不見鍾，僅有若隱若現的小小房檐以靜態展示着動態，以無聲傳遞着有聲。 然而在數百年的歷史風雲中，“八景”已各自分離成單獨的掛軸，且有四景遺失，僅存《煙寺晚鐘圖》、《漁村夕照圖》、《遠浦歸帆圖》、《平沙落雁圖》四幅真跡，且都在日本收藏。 七百多年來，牧溪在我國本土沒有得到應有的重視，反而在日本得到崇高的地位。
六柿圖: 六柿圖
唯有鮮紅的柿子，高高地掛在柿樹上，點綴著蒼白的天空。 宋代詩人張九成的〈見柿樹有感〉一詩中有句：「嚴霜八九月，百草不復榮。唯君粲丹實，獨掛秋空明。」正是這個意思。 更有甚者，在嚴寒的北方，會常見到一顆顆柿果上覆蓋著一層皚皚白雪。 豔麗的朱紅，配上淨潔的純白，真的是會美得讓人炫目。 事實上到了秋寒季節，不只柿果，其實柿葉也會因霜風的吹打而轉成紅色，最後掉葉。 我曾在日本看到柿子成熟時，丹紅的果實密密麻麻地掛滿了所有枝椏，但整棵樹卻連一片葉子也沒有。
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其他區域製作的青銅器，與齊國青銅器相比，自然顯得鑄造細緻、立意較高，這在展廳裏更堪稱顯而易見。 點評：“海岱朝宗”特展發揮了極大的集聚性效果，對於挖潛兩週時期的齊國文化，整合齊國文物資源具有開創意義。 《六柿圖》不論在用筆、墨法、形態、章法各方面均達到簡潔但不單調，並有陰陽節奏的氣韻生動效果。 此是用西畫工具材料作畫所無法企及的中華藝術所獨有的視覺效果。 六柿圖 一個有深厚文化的民族國家不顧自己原有書畫藝術的優點，卻去跟在人家後面亦步亦趨，並因而失去原有的東方藝術代表身份，十分遺憾。
六柿圖: 六柿圖
枯淡清幽，是牧溪和日本所崇尚的獨特的美，“無畫處皆成妙境”僅以點滴之水、咫尺之樹，表現江山萬裏景象。 這種空寂和清淡，是當時生活在富饒繁華的宋朝文人所感受不到的，要一直到400多年後的明末清初，看着國家衰敗破滅而避入空門的八大山人，才能深刻地體會到。 日本能樂大師世阿彌曾說，“隱藏着的纔是真正的花。
六柿圖: 六柿圖
過去臺灣生產的柿子大都屬「澀柿」，採收後必須經過人工脫澀的程序才能食用，否則其澀無比，難以入口。 「甜柿」則會在樹上自脫澀，成熟後直接採收就可食用。 早期「甜柿」大都從日本進口，近年來，臺灣已經培育出可媲美日本的可口甜柿了。
《六柿圖》是中國南宋畫僧牧溪所作的一幅靜物水墨畫，現藏於日本京都大德寺龍光院[1]。 其樸素空靈的畫風和大面積的留白被認爲是牧溪禪畫的代表之作[2]。 （香港文匯網記者 石華）12月3日，由羊城晚報報業集團與中共深圳市委宣傳部聯合主辦的2023花地文學榜暨十週年盛典在深圳市寶安區新橋文化藝術中心舉行。
空白與筆墨就如同有與無一樣永遠在不停的流動，它們之間隱藏着內在的和諧。 強調 “無理而妙”、“意在言外”、“瞬間頓悟”。 牧谿是古代禪僧，常保赤子之心的真純，才能進入感應天道的高超藝術境界。 古代中華文化儒道佛三合一，尤其道禪兩家思維更能提升書畫創作境界，禪宗的「頓悟」在藝術創作中很重要，它可以不受習慣性的規律所侷限；此也可以明白清四僧畫家重意境的作品為何在國畫史上深受器重。 藝術創作除了要求高難度技術之外，背後的美學思維更為重要。
六柿圖: 六柿圖
他以地處西方的角度強調了要多層次多角度地講故事，刺激觀衆的興趣，要把文物和民衆現實當中的興趣貫通起來。 展覽在展示這兩件作品的同時，還將探討作品和禪寺的歷史和意義，以及作品成爲禪宗藝術典範的過程。 六柿圖 展出期間，亞博還將舉辦相關的禪宗靜修會，幫助觀衆體驗靜修的過程，獲取內心的平和。 文／陳牧雨根據明代趙善政《賓退錄》卷一：「太祖微時，至一村，人煙寥落，而行糧已絕。正徘徊間，見缺垣有柿樹，紅熟異常，因取食之。後拔採石，取太平，道經此村，而柿樹猶在，隨下馬，解赤袍以被之，曰：封爾為凌霜侯。」這是柿子被稱為「凌霜侯」的由來。
“說起串聯亞洲文化，當然辦不到面面俱到，但一個挺有效的線索就是佛教的傳播。 我們在展廳中呈現佛教的起源、在各地區的傳播和多元化的發展沿革。 我們的收藏主要以器物，雕塑爲主，其中就有不少反映了佛教題材。
牧溪的畫作大約也在南宋末年流入日本，對日本美術史的發展產生了巨大的影響。 六柿圖2025 然而，進入日本的中國文物浩如煙海，卻爲何牧溪的畫作備受青睞？ 對於在美國展出亞洲的文化藝術，此前許傑在接受澎湃新聞專訪時表示，博物館的願景是讓亞洲藝術深入大衆，成爲每一個民衆生活當中不可或缺的一部分。
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傳統國畫分上中下三品，三品之外尚有藝匠的畫存在，其分別就在於美學悟性的高低。 六柿圖2025 本網站提供的「書畫兩目標三理論」對書畫現代化發展應具有參考價值。 自西元 1868 年日本明治維新之後，把京都大德寺所藏名寶牧谿繪畫公諸於世以來，日本及歐美的學者對於他的繪畫，一致予以極高的評價。
可以說，在日本的風土中，牧溪的畫的真正價值得到了承認。 六柿圖2025 此次展出的《慄圖・柿圖》藏於龍光院，其中《六柿圖》（柿圖）作爲牧溪的經典圖式，爲世人熟知。 從這張《六柿圖》中，我們可以體會到六個柿子隨機的擺設，用在每個柿子上不同的筆墨、虛實、陰陽、粗細間的靈活運用，作品呈現出靜物作品的“隨處皆真”的境界。
