此外，主角小智的勁敵－哲也，也擁有一隻長靴喵喵，以習慣穿長靴以及戴帽子得名。 實力相當驚人，許多寶可夢都不是其對手，因此最後幫助哲也拿到聯盟冠軍。 在BW45話因火箭隊任務假裝被逐出火箭隊，加入小智一行人。 在與小智一行人旅行的期間，喵喵與水水獺經常因為同時喜歡上同一隻寶可夢或者而發生爭鬥。 等離子隊出場後研製了操縱寶可夢的機器，火箭隊企圖盜走其操縱技術。
- 不過在畫面的左下角，還隱藏着一個裝扮成章魚的男人，如果按照cosplay的定義來看，他大概可以算是初代玩家了。
- 藉着大衆對一些從日本入口的流行動畫系列（比如《火影忍者》、《鋼之鍊金術師》、《死亡筆記》、《犬夜叉》和《BLEACH》等）更添注意，角色扮演者與動畫世界一直在主流流行文化中嶄露頭角，或最少以相對較小的規模亮相。
- 主要活動地區為關都與城都，橘子羣島、豐緣地區與神奧地區則是坂木派遣武藏、小次郎和喵喵等火箭隊三人組前往，但沒特別指望他們能成功。
- 動畫第71集「喵喵之歌」中，曾提到喵喵為了追求母喵喵「瑪丹娜」，而學會說人類的語言，且也漸漸練就只用兩隻腳走路。
- 在寶可夢 超級願望中，火箭隊把合眾地區定為壓制目標，被託付此任務的火箭隊三人組不像前幾作是搞笑角色，他們交由塞格博士指揮在合衆做壞事。
當代的Cosplay一般以動畫、漫畫、遊戲、電玩、輕小說、電影、影集、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事或是其他自創的有形角色為目標，刻意穿著類似的服飾，加上道具的配搭，化粧造型、身體語言等等參數，以人力扮演成一個「活起來」的角色。 西方的角色扮裝（Costuming）起自迪士尼公司帶起的扮裝風潮，許多開發英雄漫畫的製作公司也紛紛推出了真人扮演超人、蜘蛛俠、夜魔俠、蝙蝠俠的扮演秀活動，並在美國各地舉行了以愛好者羣體爲主的類似活動。 相反，一些在歐美地區被視爲令大衆不悅的角色（比如在一些漫畫和遊戲中含納粹相關成分服飾的角色等）則可能會在日本的Cosplay活動中亮相。 在法國，Cosplay是一種在動漫展覽中普遍的節目，大型展覽如「日本博覽會」（Japan Expo）甚至能吸引多達500位角色扮演者赴會Cosplay。 火箭隊 cosplay 而在展覽中法國的角色扮演者除了有多數從動畫、漫畫取靈感的外，更有裝扮成電影角色、著名歌手甚至電視劇演員──即使此等範疇並非與展覽主題有直接關係，但也可見Cosplay在法國發展的獨立性。
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除了一些大型表演活動外，許多地方的小團體也會舉行他們自己的Cosplay賽事[32]。 火箭隊 cosplay2025 火箭隊 cosplay2025 西方的角色扮裝（Costuming）起自迪士尼公司帶起的扮裝風潮，許多開發英雄漫畫的製作公司也紛紛推出了真人扮演超人、蜘蛛俠、夜魔俠、蝙蝠俠的扮演秀活動，並在美國各地舉行了以愛好者羣體為主的類似活動。 相反，一些在歐美地區被視為令大眾不悅的角色（比如在一些漫畫和遊戲中含納粹相關成份服飾的角色等）則可能會在日本的Cosplay活動中亮相。 日本的ACG（指的是Animations動畫、Comics漫畫、Games遊戲）市場興起自1947年漫畫之神手塚治蟲根據酒井七馬（日語：酒井七馬）原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》，為日本ACG的地位打下了堅實的基礎。 恰好正在此時，迪士尼那種所為宣傳而作的Cosplay活動被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，漸漸蔚為風潮，最終成了日本現在ACG界的常態活動。 直到在1955年左右，日本的扮裝活動都僅僅只是小童間的玩意，但在服飾方面還是頗為講究。
不過這些人也會在室內場館內溜達，當各種造型獨特coser和普通人相安無事的混雜在一起，場面看起來非常魔幻。 漫改劇這些演員可不都是小角色，小栗旬，山田孝之，山崎賢人，柳樂優彌，菅田將暉，哪一個不是日本影視圈最當紅的現象級藝人。 加上年輕觀衆是很容易接受的羣體，屏幕上閃爍的每一幀畫面都可能從意識上影響到他。 C96漫展上一個藍色的傢伙，就蓋過了專業玩家的風頭而被社交媒體大量轉載，乍看之下這是什麼鬼，但每個路過的日本人都一邊拍一邊笑，爲什麼呢？ 原來他用自己的身體模仿了日本當年非常嚴重的——12號颱風登陸軌跡。
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一向只有私人製作的Cosplay用服飾，也出現了將其視為成衣來製作及販賣的業者。 相對於仰賴製作者的手藝而左右了服飾水準的私人製品，業界製品由於能夠維持一定程度以上的品質而深獲青睞。 火箭隊 cosplay2025 該書也說明：「有異裝症的男性，通常在男性穿著與男性陽剛態度上相當傳統。但他們在打扮得像女性或只穿著一件女性衣物時，可能會性興奮並開始自慰，或與女性發生性行為。」並提醒讀者別將異裝症與變性慾弄混，前者未必會想接受變性手術。 偽娘與Cosplay不同的是，Cosplay也經常可見男扮女裝，惟Cosplay通常會裝扮為特定的（卡通）人物或角色，偽娘則否；偽娘也不單單只是穿上女性服裝，有的更是會在化妝與聲音上著墨，力求舉手投足都能像女性。
- 《COSmania》第五期結束後原製作小組與「文藝復興」聯手發行Cosplay雜誌《COSMORE》。
- 1994年1月23日下午的沙田藝墟中，四百尺繼續Cosplay演出，並帶領新生的小組U.R.V.Z以日本巫女(日本神道教陰陽師﹕俗稱巫女)打扮出現，而特撮英雄亦加了一位死對頭。
- 扮裝最早的起源可能是來自於對神話傳說、民間逸聞等的演繹，以及節日故事、文藝作品、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、側繹願望訴求、心靈幻想等，並以相應的服飾、道具和情節，把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現出來。
- 舞龍在當時往往有兩種寓意，一種是祈求上蒼降甘露給農田，另一種則有祈求五穀豐登、萬象吉祥之意。
這裏特別說一下日本coser中的那些外國人，這並不是偶然現象。 一來是日本動漫文化的強力輸出，另一方面是很多日漫題材中的人物設定本身就是外國人，扮演起來形象也更貼近。 其實歐美的漫展發展歷史也很長久，他們同樣擁有比如comicon這樣的國際漫展，近些年歐美漫展上cosplay越來越多的出現日本動漫題材，這其實是一個信息高速發展下的相互融合。 另外日本很多ACG店鋪都有外國人社員，她們有些是受到日本文化吸引的人而來，有些在日定居或者是從小就長在這裏的混血。 此外，由於傳媒於大型Cosplay相關活動採訪漸多，以及藉由網際網路方便Cosplay資訊傳播，參與Cosplay的人數因此不斷增加，而Cosplay文化也因此普及起來。 目前，有一部份規格較謹守的Cosplay參與者正在竭力糾正此歪風，同時推廣Cosplay活動的攝影禮儀。
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爲簡明起見，我不會標註外套上那些用於固定口袋和裝飾物的縫線，因爲這些縫線對剪裁幾乎沒有影響。 近年，隨着同好們對Cosplay的品味和視點不斷提高，私影的場景要求也越來越高，甚至會為了配合自己的角色而四處到不同地方去進行拍攝等等。 關鍵評論網「刺文化」系列專題第二彈，想跟大家談談「男扮女裝」。 我們分別訪問了變裝皇后、男扮女的Cosplay愛好者、就是愛穿女裝的偽娘，以及靈魂被錯置男身的變性者，聽她們娓娓道來，原來性別認同不是非男即女的天秤兩端，而是一道流動的彩虹光譜。
另一種Cosplay主要是對非人類的動物、軍事武器、交通工具、土木基建、操作系統、網站等進行擬人化，灌以具智慧的靈魂，並以相應服飾、道具、化妝、身體語言等配套來呈現該等擬人化角色，其中一常見手法乃以萌擬人化形態出場。 活動會場以及各種展示會場雖然經常用來進行Cosplay活動，但是舞會形式的則是迪斯可（Disco）或俱樂部（Club）較常使用。 另外，藉由後樂園遊樂園（現在的東京巨蛋City 火箭隊 cosplay2025 Attractions遊樂場）率先舉辦萬聖節扮裝活動的契機，各種遊樂園、主題樂園也都跟着舉辦活動。 火箭隊 cosplay2025 而其他像是「東京電玩展」或是「Chara-Fes」之類，允許Cosplay的展示會等活動也開始舉辦。 Cosplay扮演者所扮演的目標是以歷史或圖像性文獻中的特定角色（或其變形原體）為主，這跟其他盛裝現象的法則有所不同。
火箭隊 cosplay: Cosplay
臺北國際書展動漫館於2013年後，因臺北展演二館的拆遷而取消，Cosplay競賽一度在信義商圈成為絕響，但臺北國際電玩展在2014年起開辦Cosplay競賽，使得臺北世界貿易中心商圈逢展覽時的Cosplay競賽舉辦紀錄並未中斷。 火箭隊 cosplay Cosplay的興起也引發社會議論，如TVBS和東森兩家新聞媒體分別以「春光乍現」和「春色無邊」描述開拓動漫祭第8屆的場面。 臺大心理系教授黃光國以當代流行動漫畫未能向人民灌輸任何道德價值為重點，抨擊進行Cosplay的行為就像是吸大麻、荼毒人民心靈[15]。
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還是想忍不住叨叨這個動漫服裝設計，有的設計的真的是……很帥。 關鍵是人家還能給你還原出來這個有點厲害啊……正所謂人要衣裝佛要金裝，任憑我一個冷眼旁觀的透明人，都有點忍不住想把自己套進去，好奇肉乎乎的三日月宗近是個什麼感覺，大概就是肉帥肉帥的……不能繼續了，再說我感覺自己要入坑了。 單人cosplay比拼的是質量和創意，組合型的cosplay存在更多未知的變量。 火箭隊 cosplay Coser們看似各自是獨立的個體，但當他們流動起來的時候，就會出現意想不到的“化學反應”。 臨時起意的現場組合cosplay往往特別受歡迎，這些人甚至互相都不認識，頂着自己cos的形象四處“碰瓷”。 這些讓人眼花繚亂的服裝被店家按照作品名稱嚴格分類，顧客可以迅速找到自己的目標，除了售賣服裝，還有假髮配飾一應俱全，購物體驗上和你在商場買普通衣服沒什麼區別。
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當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年傑特》這兩部作品的主人公。 火箭隊 cosplay 當時的日本並沒有如迪士尼樂園般擁有專門的Cosplay服飾製作單位和行號，裝扮者如想要擁有與動畫中主人公相同服飾的話就必須先請畫家繪好服飾設計圖樣，然後再到百貨公司或裁縫店請師傳縫製。 火箭隊 cosplay2025 現今著名的遊戲製作人廣井王子小時候Cosplay的服飾設計圖，便是請他家附近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪製的。 西方世界在接近半世紀以來，服飾愛好者團隊一直跟服裝業者同步協調與廣泛發展；從首屆世界科幻年會開始，動畫角色服飾現身會場漸多，Cosplay一詞逐漸被用作形容特定類型的角色扮演行為（尤其是來自日本的媒體中的角色）。 此外，美國與日本在第二次世界大戰後建立起來的特殊友好關係，也使得兩國之間的服飾扮裝文化經常互有通融，再加上動漫、遊戲（ACG）載體在兩國間高密度的發展，因此美日兩國的Cosplay越來越顯示出同一性、商業性的共同文化特徵[30]。
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畫面講的是江戶時代發達的商業背景下，庶民們的日常生活，這幅作品總是被用作手握壽司的發現的根據。 不過在畫面的左下角，還隱藏着一個裝扮成章魚的男人，如果按照cosplay的定義來看，他大概可以算是初代玩家了。 而短篇電影版中，喵喵過往都是主角，可惜最後都沒有好下場。 劇情發展中（BW4），喵喵也曾被武藏和小次郎以半威脅的方式，強制扮成其他寶可夢(月亮伊布)，以達成計劃目的。
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週邊產業開始發展，幫忙同好製作Cosplay服與道具的工作室開張。 歐洲的遊牧民族吉普賽人也可以說是最早的一批扮裝表演者。 每當路經一地，為了生存，他們就透過演出神話傳說、民間逸聞、吟遊彈唱的方式來獲得麵包與水，這其中各種演出用的服飾與道具自然是必不可少的裝備。 隨時隨地舉行的角色化粧舞會（英語：Masquerade ball）、萬聖節遊行、新年大遊行、國慶日遊行活動或特別盛典時中，不少人裝扮成節日故事的人物或各類吉祥物，濃厚的扮裝文化得以體現。 火箭隊 cosplay2025 日本當代的Cosplay，起源自1970年代後半的Comic Market（又稱Comiket、Comike或CM，日本最大的同人展會）活動中，參加者打扮成當時流行的動畫角色的模樣前來會場。 而這行爲雖然也被指爲，是在仿效美國所舉辦的日本科幻大會中，一部分參加者扮裝成《星艦迷航記》等作品中登場人物前來參展的舉動，但詳細情況則依舊不明。
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它那橢圓形的臉蛋與四個突出的貓須連接一起、無鼻孔、黑與褐的一雙耳朵、一個閃閃發亮的橢圓金幣貼在額頭上。 喵喵與貓老大和其他現世中的貓咪一樣，一旦遇上了危機狀況它會立伸出尖利的爪子。 在拾取蛋時，您應該查閱此頁面，以瞭解蛋中可能包含的內容。
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2010年4月29日，中國規模最大、展品最豐富、內容最權威的動漫專業博物館——中國動漫博物館正式破土動工。 火箭隊 cosplay2025 著名動畫藝術家嚴定憲、林文肖、曲建方、蔡淵瀾、周克勤、閻善春，日本著名漫畫家尾田榮一郎，香港著名漫畫家黃玉郎，以及香港漫畫協會等代表向中國動漫博物館捐贈近百件藏品；以及20世紀七八十年代中國國產動畫片《大鬧天宮》、《阿凡提》的珍貴原稿，也被收藏進動漫博物館。 此活動極大地促進了各地區間Cosplay愛好者的交流與共同發展。 此時開始有店員穿著Cosplay用服飾並提供服務的飲食店（角色扮演系飲食店/Cosplay系飲食店）以及風俗店等陸續登場，此外像是女演員穿著動畫角色服飾登場的成人影帶也被大量販售。 然而因為風紀問題等，近來會場或主辦單位對於肌膚暴露的服飾或女裝有諸多禁止，此外Comic Market等單位基於防犯、安全上的理由，禁止攜帶武器狀物品（模型刀槍等）或是棍棒等長形物體，諸如此類的小道具入場。
緯來綜合臺的節目“我的馬吉情人”，利用Cosplay作爲節目效果。 華視播出《至尊玻璃鞋》偶像劇，劇中有Cosplay情節。 由於仍屬推廣中的小衆活動，不少在媒體中出現的不正確的描繪，都引發愛好者批評。
Cosplay在2000年代初期藉著附在動畫、漫畫、遊戲或科幻相關的展覽中舉行的Cosplay節目，迅速踏入菲律賓主流文化。 到17世紀左右（即明末清初），由舞龍中又繁衍出了舞獅、鳳舞龍翔的活動，這些都與以服飾扮裝某些角色都有著緊密的聯繫。 比如說有古希臘祭司們的裝扮，繼而有兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那羣活躍於前8世紀的吟遊詩人們扮演著別人的角色。
到17世紀左右（即明末清初），由舞龍中又繁衍出了舞獅、鳳舞龍翔的活動，這些都與以服飾扮裝某些角色都有着緊密的聯繫。 扮裝最早的起源可能是來自於對神話傳說、民間逸聞等的演繹，以及節日故事、文藝作品、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、側繹願望訴求、心靈幻想等，並以相應的服飾、道具和情節，把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現出來。 比如說有古希臘祭司們的裝扮，繼而有兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那羣活躍於前8世紀的吟遊詩人們扮演着別人的角色。 前者引變為後世的先知、先見，成功地演繹出神之使徒的存在，而後者則如同是現今話劇的鼻祖，出神入化地演繹出若干英雄事蹟。 當代的Cosplay一般以動畫、漫畫、遊戲、電玩、輕小說、電影、影集、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事或是其他自創的有形角色為目標，刻意穿着類似的服飾，加上道具的配搭，化粧造型、身體語言等等參數，以人力扮演成一個「活起來」的角色。
澳門由於地方較小，人口較少，澳門本土的Cosplay文化啓動較其他地方遲，發展總體而言不算十分高調，澳門境內的Cosplayer們也相對較團結與和諧。 火箭隊 cosplay2025 但由於澳門跟香港與中國大陸的溝通日益頻繁，因此在澳門境內舉辦的Cosplay相關活動也陸續吸引到不少來自澳門、香港、中國大陸的Cosplayer和Cosplay愛好者的青睞。 參與者增加也表示較容易發生爭端，如2011年於臺大體育館舉辦的同人活動發生Cosplay玩家使用色彩塗料塗抹會場地面並沒有清理、由臺灣競舞娛樂公司舉辦的英雄聯盟Cosplay競賽結果遭質疑背離Cosplay精神、生存遊戲玩家以氣槍蓄意射擊Cosplay玩家。 從1990年代至2000年以後，由於互聯網的普及，Cosplayer們各自制作網頁，這更包含了網絡偶像的要素。 甚至出現了自行製作同人角色扮演寫真集與CD-ROM寫真集，在Comic Market等活動直接販賣，或者透過同人誌專門店發行的角色扮演者與攝影師。 Cosplay扮演者所扮演的目標是以歷史或圖像性文獻中的特定角色（或其變形原體）爲主，這跟其他盛裝現象的法則有所不同。
