弗拉格納爾將盪鞦韆的主題處理成不貞的象徵，通過添加機智的細節體現了自己的風格。 畫中能找到所有現代前衛創作的先進元素，不斷啓發著後來的藝術創作者。 《外交官們》是文藝復興藝術最讓人過目難忘的肖像畫作，充滿隱藏的意義和讓人癡迷的矛盾。 世界名畫人物2025 拉斐爾「聖母像」中的代表作《西斯廷聖母》，窗簾揭示了聖母懷抱聖子的三角形佈置。 世界名畫人物2025 世界名畫人物 世界名畫人物 我們從浩如煙海的藝術史寶庫中，精選出100幅傑出藝術家的經典之作。
兩個人像分別採用不同的風格描繪，作為一件概念藝術，體現了理想化池畔風景的精髓，以及極其複雜的人際關係。 英國當代表現主義畫家盧西安 • 弗洛伊德，偏愛畸形而病態的主題。 用粗率的筆觸和剋制的用色，揭示出某種生命本質的色彩。 《帕丁頓室內》中男子身着雨衣靜立屋中，奇怪的僵硬感和大尺寸的枯萎盆花呼應。 這幅敍事程度極高的畫作，是寫實主義創立者庫爾貝的傑作。
世界名畫人物: 色彩和色調
畫家以寫實的手法，再現了雪崩的奇異與壯觀景象，形象地表現了山崩地裂、氣勢逼人的自然威力。 這是一幅取自聖經中宗教故事的作品，貧苦的牧羊人在阿拉斯河岸，發現了奄奄一息的澤諾比亞，他們把她救起。 畫家運用浪漫主義手法，將幾個牧羊人描繪得勇武健壯，他們或全身裸體，或半裸，或披衣等，與嬌美柔弱的澤諾比亞形成對比。
- 簡潔的扁平化環境，強烈的紅色背景，呈現出強烈的非自然主義，也體現出後印象派的主觀畫風。
- 暴風雨中的船與人，表現了人與大自然的抗衡，表現了自然的巨大力量與不可抗拒性。
- 安格爾把抽象的古典美與具體的寫實美巧妙地結合在一起，匠心獨具地表現出女性的柔美和純潔。
- 畫面中心一對男女翩翩起舞，那舞男的身影隨意屈伸跳動着，沉醉在半是幽默、半是縱情恣肆的狀態中；舞女翹起腿，提起長裙踢踏着，扭擺着，充分展現出放浪形骸的姿情。
構圖奇幻、光影強烈，超脫了莊重和諧的文藝復興畫風，別具一格。 杜尚立體主義兼未來主義的先驅之作《下樓梯的裸女》，呈現了連續疊加人形構成的動作，刺激的色彩、不協調的角度、雜亂的線條都使它成爲特立獨行的爭議之作。 1913 年沙龍展評委以其「超出所能忍受的限度」爲由拒絕。 深受打擊的杜尚，從此脫離任何團體，開始了永不回頭式的反叛藝術之路。 《最後的審判》是米開朗琪羅受命於羅馬教宗，爲西斯廷天主堂繪製的巨幅天頂壁畫。 尺度巨大，繪有 世界名畫人物 400 多個現實和歷史中的人物原型。
世界名畫人物: 世界名畫人物: 畫家總覽
詳細介紹：《最後的晚餐》是達文西在1494年所創作的一幅作品，這幅畫描述的是耶穌跟十二門進餐的畫面，畫中人物的形態各異，表現出了一種獨特的“緊張場面”。 世界名畫人物 詳細介紹：《夢》是畢卡索的名畫，據稱他當時遇到一位金髮少女，一次巧合她成為了畢卡索的繪畫模特，於是為了表達愛意繪畫出了這幅作品。 目前這幅畫作的市場估價價值約在1.55億美元左右。 詳細介紹：《女人III》是抽象主義代表威廉-德-庫寧的作品，這幅畫作也是將他的特色展現的淋漓盡致，將自己的藝術和激情完全融入其中。 他作品中所包含着深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。 他以環境來抓住對象,他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。
多樣的視點、撩人的姿態、扭曲的面孔，粗糲的形體，使畫作充滿不安的力量。 世界名畫人物 此畫包含的元素被現代主義運動吸收，其理念不斷的挑戰着藝術世界和公衆。 世界名畫人物 世界名畫人物2025 世界名畫人物2025 惠斯勒認爲：「藝術的任務，是揭示觀察事物表象之下的東西。」《灰與黑的排列：藝術家母親》，在離散和重疊的軸線系列裏，組織呈現了簡化、分析性的研究。
世界名畫人物: 世界十大繪畫大師簡介
當時，薩勒曼正試圖通過放鬆一些限制來改善沙特阿拉伯的形象。 大多數藝術界觀察家認為這幅《救世主》將成為該地區新博物館或藝術中心的鎮館之寶，但自此以後，這幅畫就再也沒有在公眾面前出現過，不過有一度差點就會公開亮相。 這幅描繪基督教世界救世主耶穌形象的油畫，傳說是達芬奇最後的作品，2017年在佳士得拍賣，以破紀錄的4.5億美元被薩勒曼王子的委託代理人買下。 3、梵高生性善良，同情窮人，早年爲了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區裏去當過教士，跟礦工一樣喫最差的伙食，一起睡在地板上。 他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終於把他撤了職。 這樣，他才又回到繪畫事業上來，受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，並與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。
- 維納斯是那樣無動於衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對於生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾世界觀的反映。
- 這種藝術處理不是爲了給人以肉感的官能刺激，而是爲了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。
- 從早期的敘事性繪畫，直至後期更加側重抒情與抽象的現代派繪畫。
- 《牧羊人的朝拜》是文藝復興盛期最精美的基督誕生畫之一。
- 席勒對性有着宗教般的癡迷和狂熱，但畫作真正試圖表現的，卻是異性之間敏感而微妙的關係，以及生命在環境中的強烈張力。
- 畫中女主人被刻劃得高貴而矜持，女商人則從提籃裏抓出一個帶翅膀的小男孩（無疑這是小天使），構成一個充滿戲劇性的場面。
- 據說，他臉長得左右不太對稱，額頭也禿禿的，看上去有點畸形，而且他的脾氣也是暴躁易怒。
公共領域裏有太多的信息，以至於每個人都有自己是局內人的錯覺。 劉易斯指出，隨著藝術市場的擴大，我們的世界觀本身也發生了變化。 他說，人們過去對藝術犯罪的態度通常是不屑一顧，認為這是「億萬富翁們在花錢，他們互相欺騙」，但如今人們意識到，「不，你不能掠奪一個國家的全部文化遺產」。 沃霍爾大規模複製流行明星夢露的圖像，折射了20世紀60年代興起的大衆流行文化的思潮，同時對美國充滿商業氣息的社會，進行了善意的諷刺。
世界名畫人物: 世界名畫人物: 世界人體名畫（三）
這副畫在形體、色彩、柔和的線條和景色的層次上都達到了高度的統一。 世界名畫人物2025 世界名畫人物 這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期理想”美”的典範的。 畫於1897年，整幅畫視角寬廣、構圖宏偉、透視準確。 世界名畫人物2025 世界名畫人物 畫中車馬人流很小，粗筆帶來，卻彷彿在畫中移動、生動形象。
世界名畫人物: 巴黎奧賽博物館致歉 拒低胸裝女訪客入內引發爭議
1535年末，教皇保羅三世不顧作者年事已高，要他為西斯庭教堂祭壇後面的大牆上繪制壁畫。 教皇這種瘋狂的藝術剝削行為，使米開朗基羅身心俱悴。 世界名畫人物 當時，米開朗基羅正經歷著精神與信仰的危機，他選擇《最後的審判》這一主題，展現了他的痛苦。
世界名畫人物: 作者
烏切洛名作《聖羅馬諾之戰》，顯示出直線透視法領域的突出成就。 前景是交戰雙方，後面是持矛的隊伍，地上橫七豎八丟棄的武器盔甲。 背景經過幾何式的抽象處理和透視安排，具有強烈的空間效果。
世界名畫人物: 世界名畫人物: 第一幅很好猜《世界名畫貓》喵星人走進名畫的樣子太可愛啦～
對色彩關係、形式的詮釋、以及光影的突破具有革命性的啓發。 世界名畫人物 畫作對色彩、線條和形式的革命性使用，爲20世紀繪畫兩大重要運動，表現主義和抽象主義埋下種子。 19世紀後半夜，象徵主義畫家試圖將主題置於神祕和想象之上。 祭壇畫《基督下葬》是卡拉瓦喬最受傾慕的作品之一，描繪基督被釘十字架後，由約翰、尼哥底母、馬利亞等人爲其下葬的悲劇場景。
世界名畫人物: 繪畫風格
這幅鴻篇鉅製描繪華盛頓及其軍隊，戲劇性的橫渡結冰的河流，於1776年12月25日，奇襲新澤西州特倫頓的英軍的場景。 這幅有史以來最殘酷和真實的戰爭圖像，描繪拿破崙軍隊佔領西班牙，西班牙起義者，在皮奧山附近被法軍處決的場景。 左側是西班牙起義軍，中央的殉道者的造型和手掌的聖痕，充滿人性的正義和強烈的愛國精神。
世界名畫人物: 文化分類
非常有名的一幅畫，它描繪了一個面容近似骷髏的人，雙手捂住耳朵，站在一條看不見首尾的公路橋上，似乎由於驚嚇而大聲吶喊。 世界名畫人物2025 世界名畫人物2025 主體形象手持長笛，略帶沉思，美妙的音符流淌着抒情的旋律，與豪華氣派、雍容華貴的宮廷生活產生視覺與聽覺的和諧之美。 畫中人物雖然被一團潮溼的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山岩的襯託下還是能明顯地辨析出來。
世界名畫人物: 世界名畫大全
繪畫在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，並在其之上加上顏色的動作。 塔德瑪描述了埃拉加巴盧斯的一個表面娛樂大眾而實質十分詭異的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上灑玫瑰花瓣。 但是花瓣灑得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不過氣來。
賈斯培 • 瓊斯偏愛理智和精準的方式，拆解抽象表現主義的修辭美學。 《旗幟》在美國國旗的基礎上，通過對媒介的改動，用蠟質介質製造出厚重的表面，形成類似表現主義的風格。 打斷了圖像的意義功能，賦予旗幟這種漂浮之物某種堅實的物質性。 作爲對抽象表現主義的反擊和批判，成功的和一系列藝術前例妥協。 英國當代表現主義畫家盧西安 • 弗洛伊德，偏愛畸形而病態的主題。
塔德瑪描述了埃拉加巴盧斯的一個表面娛樂大衆而實質十分詭異的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上灑玫瑰花瓣。 但是花瓣灑得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不過氣來。 世界名畫人物2025 畫家把皇帝安置在寶座上，觀察着受苦的食客，旁邊坐着皇帝的母親和寵臣。 在這幅畫裏，畫家把人體和玫瑰花瓣溶爲一體，把他的繪畫技巧發揮到了極致。
埃爾 • 格雷考《奧爾加斯伯爵的葬禮》氣勢宏大，描繪兩位聖徒安葬奧爾加斯伯爵的一幕。 芥末黃、櫻桃紅和墨藍的刺目色調，與埋入黑暗的背景對比鮮明。 畫作中對威尼斯式色彩的運用和變型拉長的形體表達，預示了未來表現主義的出現。 《迦拿的婚筵》是幅70平米的鉅作，原是爲修道院餐廳做的裝飾畫。 《聖馬可的奇蹟》表現正置於死地的奴隸，被從天而降的威尼斯守護神聖馬可挽救的情節，隱喻的宗教方式，象徵了威尼斯的獨立與拯救基督徒的使命。 奴隸的倒臥姿態，倒掛的聖馬可身軀，都顯示了丁託列託表達急速運動中的人體透視的能力。
