波點的圖案相互反射的同時，觀衆的樣子也映照在鏡子裏，無限地被鏡面反射。 這就是草間老師一直說的“自我消融”，彷彿融入到無限反覆的空間中去，這是只有在她的作品中才能感受到的獨特體驗。 《無盡的網#4》乍看完美工整的網絡，但在仔細觀察下，顯露出不同深度的筆觸。
為了全面投入西藏生活文化，這位七十後旅居佛院，身穿袈裟，甚至向僧侶請教藏語。 他巧妙地將這些自身的經歷和佛教的珍寶，傾注入這組7米鉅作之中。 草間彌生自畫像2025 2016至2019年間， 黃宇興創作出七屏鉅作《七寶松圖》。
草間彌生自畫像: 日本勳章獎章
這個系列讓草間在美國和歐洲備受好評，部分畫作現藏於古根漢美術館、紐約現代藝術博物館（MoMA）等頂級藝術館。 1970年代後期到80年代，草間的名字在歐美幾乎徹底消失，但在日本苦無創作空間的她，精神瀕臨崩潰，在1977年自願住進精神療養院接受治療。 自此，她開始從事一系列拼貼作品，或許是接受藝術性療法，她的作品開始呈現一種較為前進、正向的調性。 連結和集體是草間彌生藝術的重要價值觀，她於 1960 草間彌生自畫像2025 年代末的人體彩繪展演闡釋了其「自我消融」的概念，即是把人是完整個體的觀念「消融」，藉此令自我與宇宙重新結合。 《自我消融》（1966–1974）裝置作品包含 6 個赤身或半裸的人像雕塑，身上塗滿波點，主張人類身體的平等與解放。 草間彌生年少時的創作泉源來自在童年舊居附近河道所看到的「數百萬顆白色石頭」。
這種障礙在7歲左右開始出現大量的圓點幻覺，在她眼中的人和物都佈滿了大小不一密密麻麻的黑色圓點，並且這些幻化的圓點卻伴隨了草間一生的創作生涯。 專家強調，隨著時間的流逝，男性和女性藝術家所做出的自畫像在微妙的方面有所不同，因為男性傾向於畫自己炫耀自己的技能，而女性則試圖表現出自己一生中扮演的不同角色。 此外，草間也發展出自己獨特的「繁殖」特色，她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現。
草間彌生自畫像: 日本畫家 草間彌生 一生只畫 “圓點”.
草間彌生在 1970 草間彌生自畫像2025 年代初決定返回日本，以創作紙本作品和文學為主。 「消融 」（Obliterate）也是草間重要的創作母題之一，除了她得獎的實驗性電影《草間彌生的自我消融》之外，最有名的就是《永恆的愛》這個作品。 紐約是藝術家的一級戰場，但草間以初生之犢的勇氣，在經濟拮据的生活條件下瘋狂地工作，對於藝術的愛是支持她的唯一動能。
兩人梅花間竹出價，經7口叫價後，於HK$5,300萬下槌，由前者的客戶勝出。 草間彌生喜歡利用鏡子的反射，用兩枚鏡子就能製造出無限的反射、無限的空間。 但是鏡子是很難使用的，不實際做很多實驗的話，很難想象會呈現出什麼效果。 草間彌生自畫像 而且草間彌生的作品中還有半球面體、LED之類的材料，使得計算反射效果難上加難。
草間彌生自畫像: 雕塑
當時她認為日本太保守太封建了，後來也曾經說如果不是離開日本，她根本不可能做到自己想做的創作，但留美十幾年，她也經歷了很多傷心挫折的日子。 即使在紐約，在五十年代女性藝術家也被歧視，沒有被認真對待，她曾多次被抄襲概念，被忽視，傷痕累累。 到1950年，草間彌生主要在紙上用水彩，不透明水彩及油彩繪畫抽象自然形式。 她開始用波卡圓點來覆蓋各種表面，例如墻壁、地板、畫布、以及後來的生活用品與裸體的助理，這些波卡圓點後來成為了她的作品的特徵。
- 《南瓜》連傭成交價為HK$5,545萬（NT$1.94億），成為最昂價的草間彌生雕塑。
- 她開始用波卡圓點來覆蓋各種表面，例如墻壁、地板、畫布、以及後來的生活用品與裸體的助理，這些波卡圓點後來成為了她的作品的特徵。
- 在鏡房之中，觀眾迷失在倒影之中，已分不清誰真 誰假，簡直是 Immersive的極致了。
- 他蘊藉強大能量的簡約風格，以一種輕鬆熟悉的方式表達出日常生命的活力，並觸及社區合作、社會政治鬥爭及摯友間的親密關係等議題。
- 以「國際藝術家」自居的她，無論個人和作品，也不欲與東方有全何關連，更刻意地以創作顛覆亞洲女性予人的印象，大量的裸體表演活動，大膽、直接地向挑戰傳統的尺度，以及對當時社會對女性創作者的限制。
- 年僅37歲的Boafo，1984年生於非洲加納出生，高中畢業後繼續在當地進修藝術，後來在因緣際會下入讀維也納美術學院。
她很喜歡這種豐富得不可勝數的景象，因此重複和複製技法一直貫穿其作品。 草間彌生於 1960 年代初開始在傢俱附上多個看似在不斷增殖和蔓延的布袋，以此製作雕塑。 草間彌生自畫像 作品的製作步驟重複且耗時費工，令藝術家屢因筋疲力盡、精神枯竭而入院治療。
草間彌生自畫像: 日本預計排放的是「核處理水」而非「核廢水」，中國混淆視聽將「科學問題政治化」
草間彌生常穿著與畫作顏色和圖紋相近的服裝，與畫作合影，畫家本人與畫作融合蔓延，形成一場無止無盡的生產與複製遊戲。 在這張自畫像中，她讓自己融入無限的圓點與網線之中，將自己與花和貓的形象合而為一，來自幻覺中的影像化為獨特而強烈的創意。 草間彌生自畫像2025 60 年代在紐約藝壇崛起 戰後的紐約創意澎湃，從那時候開始孕育不少藝術精英，但要在這個全球前衛藝術中心突圍而出也不容易。 草間彌生作為一位亞洲女性，身處文化背景不同的國度，要在當時由白人男性主導的藝術圈生存非常艱辛。
草間彌生自畫像: 紀錄之光《草間∞彌生》：不僅是圓點，而是愛的無限擴延
這一系作品成為她終生創作最重要的基底之一，最初因為搭船時看到太平洋而受啟發，將海洋的無限轉化至畫布上。 一般人常誤認為草間只是重覆畫一個又一個的圓點，但電影裡很具體地呈現，當你退後好幾步時，一幀又一幀的巨幅作品（最大達33呎長），其實就像一張網，它不再是一幅畫，而是創造出了新的空間與氛圍。 草間彌生年幼時，嚴厲的母親總讓她去跟蹤父親，但撞見男女性行為的景象卻使她一生對於性器官、性行為都懷抱著恐懼不安。
草間彌生自畫像: 紀錄片
草間彌生一生充滿戲劇性，自小受幻覺困擾，視覺上的錯亂竟成為其靈感，更常有自殺的企圖，遠赴紐約後在男性主導的藝術界闖出名堂。 1970 年代迴流日本後至今不斷創作，成為備受尊敬的傳奇藝術女王，有「波點女王」之稱，亦是 全球身價最高的藝術家之一， 2016 年被《TIME》（時代雜誌）選為百大對世界具影響力的人物之一。 身為廣受全球歡迎的日本女藝術家、作品售價高昂，但卻非不可親切的藝術。 草間的作品，大大小小的放在M+博物館內各層，地面售票處有三個的大型南瓜，是為今次展覽新創作的。 展廳裡第一部份，展出的是她七十年來不同時期的人物畫，這些畫作雖然都不以自畫像命名，但一看就知，那就是她自己，而且各以不同形像出現，有些迷幻，有些神祕，有些神情怪異，令人不安，甚至毛骨悚然。 草間彌生的幻覺日趨嚴重，於 1975 年自願入住精神病院，在病院附近設立工作室。
草間彌生自畫像: 首頁 > 藝術
單計這兩幅作品，已佔了全晚HK$4.4億總成交額逾4分1。 當紅美國藝術家KAWS畫作《THE 草間彌生自畫像 KAWS ALBUM》以HK$1.15億破紀錄成交，為香港春拍帶來愚人節驚喜。 同一晚上接捧的當代藝術晚拍，氣氛雖然未算激烈，也帶來了「波點女王」草間彌生的最貴畫作。
草間彌生自畫像: 自畫像
年僅37歲的Boafo，1984年生於非洲加納出生，高中畢業後繼續在當地進修藝術，後來在因緣際會下入讀維也納美術學院。 他以黑人肖像為標誌創作，有評論認為風格與奧地利天才畫家席勒（Egon Schiele）接近。 拍賣官Georgina Hilton於HK$260萬起拍，金額在熱烈氣氛下極速躍升。 雖然倫敦電話席一度參與競投，但很快就淹沒在一眾香港電話席的聲音之下。 《七寶松圖》以HK$220萬起拍，香港電話席反應踴躍，數度無視競價階梯出手，例如從HK$380直接躍升至HK$1,000萬、HK$1,400萬跳升至HK$2,000萬等等。
