據外媒報道，當地時間1日，美國加州三藩市一處在建大樓突發四級大火，導致大樓部分結構坍塌。 據報道，起火的大樓當時正在施工，現場視頻顯示火災導致部分結構坍塌，至少有8名居民流離失所。 三藩市消防局表示，目前有5棟建築受到火災影響，火災引起的建築倒塌已影響旁邊大樓，被疏散的居民將會被送去紅十字會中心尋求幫助。 雖然邊睇邊想作嘔，但論劇情又非完全亂來，電影開場講到經營養漁場的中年男子，到內地買老婆時選上女主角阿芝（李華月飾），阿芝跟隨對方移居香港，每天面對另一半的變態性要求，一方面受盡凌辱，一方面卻挑起性慾，更搭上年青力壯的賣菜男，二人偷情先後被阿芝親戚及養漁佬撞破，賣菜男殺人滅口，這對癡男怨女經過一輪亡命天涯，最終跳崖殉情。 別以為《血戀》是AV式製作，李華月不單找來有「禽獸導演」之稱的牟敦芾聯合導演，仲搵埋蔡瀾出任監製，當年錄得近400萬票房，牌面上、數字上絕對見得人。 與此同時，香港電影的類型和香港電影工作者的方向也出現變化。
- 同時電視時代的來臨讓香港的影視創作隊伍不斷增強，並且探索出符合香港特色的創作意念，不斷有精英加入臺前幕後的行列，豐富了香港電影業和電視業的振興。
- 2015年，香港只剩下47間電影院，提供37,800個座位。
- 1935年，香港停止默片生產，正式進入有聲電影時代，粵語片產量迅速增加。
- “兩條腿”都佳作湧現，如中港合拍片的《功夫》、《投名狀》、《葉問》、《十月圍城》、《狄仁傑之通天帝國》等，純香港電影的《天水圍的日與夜》、《志明與春嬌》、《歲月神偷》、《線人》、《桃姐》、《寒戰》等。
- 幾十年來，香港一直是全球第2大電影工業基地和電影出口地區。
香港的電影分級制度於1988年立法制定，將電影分為三個級別。 其中第IIA級、IIB級的分級只屬勸喻，沒有強制性的法律規限。 香港電影為高度商業化、類型化的電影工業體系，曾以快速迎合市場需求、流水作業狀態著稱，巔峯時期曾有製作週期極短的「七日鮮」一説。 有機會，都要懂得珍惜，Dee哥清楚今次除了是ERROR首部由四位主演的電影外，自己亦是戲中的主角，即是第一次當男一，所以Dee哥都特別重視，雖然《陰目偵信》是一部驚慄喜劇，但就專程自費找戲劇導師幫自己手，指導自己如何去演一個主角。
港產四級片: 國語電影
多年來，香港電影廣為華人熟悉，香港電影金像獎亦為華人電影的一大指標。 香港一直以來都是大中華地區的電影殿堂，被譽為與印度波里活、美國荷里活、日本東京、尼日利亞瑙萊塢齊名的全球五大電影生產基地、出口基地[4]。 1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇蹟，形成了龐大的電影工業，電影總產值超越亞洲電影強國印度的波里活，躍居世界第二位[5]，僅次於擁有全球市場的美國荷里活，香港更為亞洲第一大的電影生產基地和電影出口基地，被稱為東方荷里活、華人娛樂碼頭及華人夢工場。 1980年代的娛樂圈，不少藝人都是在電視圈、樂壇、電影三個媒介流動，即所謂歌影視三棲，因而發揮最大的效力佔有市場空間。 歌手作為主演「卡士」（cast）是吸收觀眾增加票房的源頭。
2020年，席捲全球的2019冠狀病毒病和各項社交距離措施使香港電影業經歷前所未見的寒冬，除拍攝進度大受影響外，各戲院更被勒令停業抗疫，使大量電影無法如期上映。 經過大大小小五波疫情之後，2022年中起，針對戲院的限制措施終於開始放寛，緊接的暑假黃金檔期即有大量原定於第四及第五波之間上映的電影開畫，亦掀起2022年下半年港產片屢創佳績的序幕。 兩套由男團MIRROR有份主演的電影—《闔家辣》和《阿媽有咗第二個》相繼上映並分別獲得超過三千萬票房的成績，同期亦有小品電影《緣路山旮旯》大放異彩，雖在上映初期場次偏少且有網民批評男主角其貌不揚，但憑藉男主角大方回應成功解圍及逐步累積口碑之後，其票房亦成功超越一千萬，實屬難得。 其後在八月尾，標榜史上最大規模港產科幻片的《明日戰記》正式上映；原先作為賀歳片的《飯戲攻心》則緊隨其後在中秋前上映。 兩者在中秋檔期鬥得難分難解，前者為港產片少有的特效科幻片，後者以貼地、幽默對白俘虜廣大觀眾的心，最後各自收獲近八千萬票房，分別位列香港華語電影最高票房第一和第二位（至2023年2月6日)。
港產四級片: 粵語、國語
隨着《無間道》的大放異彩，一大批曾對香港電影心灰意冷的投資商，偕同衆多闊別電影界的臺前幕後精英，再次從五湖四海歸來重投香港電影工業。 港產四級片2025 一些年輕的導演像關錦鵬、羅卓瑤及她合作夥伴方令正、張婉婷及她合作夥伴羅啟銳、劉國昌及王家衛陸續拍出別具一格的作品。 像「新浪潮」一樣，他們大多是從海外電影學校畢業並且回到香港電視臺學藝，對電影有一套自己的看法，在情況許可下希望拍出擺脫一貫籠統商業題材及風格的電影。
- 由ERROR四子梁業、何啟華、郭嘉駿、吳保錡主演的英皇電影《陰目偵信》，將於下週四8月10日上畫。
- 根據著名戲劇改編而成的《七十二家房客》由邵氏拍攝，利用邵氏所擁有無線電視的藝員擔綱演出（Yang，2003），劇情反映當時普羅大衆的心聲，深得觀衆喜愛，成為全年票房冠軍，並打破了票房紀錄。
- 及後由嘉禾及許氏兄弟合導，成為電影《鬼馬雙星》（1974年），主題曲由許冠傑主唱，結果大賣。
- 香港作爲英國殖民地，早期在政治及經濟上比較中華人民共和國及中華民國獲得更多的自由，發展成爲華人世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地。
- 到七十年代末，嘉禾成為項尖的電影公司並簽署了成龍──功夫喜劇演員兼導演，成龍成為其後二十年亞洲最賣座的影星[13]。
1970年代末，衆多具有學院經驗的年輕導演晉身電影界，拍攝出不同於傳統、帶有強烈個人風格的電影，形成「香港電影新浪潮」。 1990年代中後期，由於荷里活特效大片興起搶佔市場份額，對港產片需求日減，盜版錄影帶、影碟泛濫，亞洲金融風暴導致外圍市場急劇萎縮，加上香港主權移交、CEPA簽訂後大批影人北上發展、投身合拍片市場，臺前幕後青黃不接，香港電影工業由盛轉衰，本土電影票房低迷，產量連年遞減，「香港電影已死」的討論甚囂塵上。 2002年上映的《無間道》，被視爲香港電影低迷時期的里程碑，亦將港產警匪片臥底、鬥智等元素延續至今。 一方面，大部分活躍在香港影壇的演員和幕後工作人員深入參與中國內地電影拍攝，而投資巨大的香港電影必須依靠合拍片身份進入中國內地市場，有電影人如成龍甚至喊出「沒有香港電影，只有中國電影」的口號，合拍片題材亦多侷限於警匪動作片，亦變成以中國內地為主要市場對象。 1990年代中後期，由於荷里活特效大片興起搶佔市場份額，對港產片需求日減，盜版錄影帶、影碟泛濫，亞洲金融風暴導致外圍市場急劇萎縮，加上香港主權移交、CEPA簽訂後大批影人北上發展、投身合拍片市場，臺前幕後青黃不接，香港電影工業由盛轉衰，本土電影票房低迷，產量連年遞減，「香港電影已死」的討論甚囂塵上。 一方面，大部分活躍在香港影壇的演員和幕後工作人員深入參與中國內地電影拍攝，而投資巨大的香港電影必須依靠合拍片身份進入中國內地市場，有電影人如成龍甚至喊出「沒有香港電影，只有中國電影」的口號，合拍片題材亦多侷限於警匪動作片，亦變成以中國內地為主要市場對象。
港產四級片: 香港三級片列表
踏入2000年，香港電影工業開始不斷萎縮，一方面，1997年的亞洲金融風暴使無數電影投資商損失慘重，另一方面，香港迴歸前後的大移民潮也讓香港電影業大批精英流失，再者，科技的高速發展和平民化，致使盜版、電腦下載猖獗，傳統電影的盈利模式面臨崩潰。 踏入2003年，非典型肺炎肆虐兩岸三地，電影院人煙稀少，香港電影業在多種因素影響下，愁雲密佈，進入最萎靡慘淡的低谷。 港產四級片 第I及II級屬勸諭性質，並無法定年齡限制；IIA或IIB級嘅影片就鼓勵家長陪同仔女去睇可以指導佢哋。 第III級就最嚴格，唔可以賣飛畀18歲以下人士入戲院睇，法例容許驗票員檢查入場者嘅身份證。
箇中原因能從《鬼馬雙星》（1974年）的廣告中看到：「Films by devoted young people with you in mind.」，此舉得到豐厚的回報。 《鬼馬雙星》的票房高達600萬港元（140萬美元），創下了當年的紀錄，成為收入最高的電影。 許氏的電影前所未有地諷刺一個方興未艾的中產階級，這一個階級的長工作時數和對追求物質成功的夢想，成功地令殖民地成為現代化的工業和企業巨人（Teo，1997）。 粵語喜劇電影蓬勃發展，粵語電影的產量暴升，國語電影一直支撐到1980年代初期，但已很少能在大銀幕上看到其蹤影。
港產四級片: 香港電影分級制度
事實上粵語電影面對粵語電視和國語電影製造商兩大對手，已漸漸地消失；在1972年已經沒有任何成品（Bordwell,2000）。 邵氏眼白白看見長久以來的競爭對手電停止製作電影，留下巨大的廠房，武術功夫指導頃刻間都「砰」一聲化為烏有。 港產四級片 但是這些的改變只不過是個開始，更大的改變就在1970年代中後期。 1949年大批中國最優秀的藝術家逃亡來到香港，繼承上海的藝術事業，使國語電影和國語流行曲於1970年代以前在香港文化中佔據主流。 1949年和60年代初期的兩次逃亡到香港的移民的母語以粵語爲主，粵語文化始終在港平行發展，祇是未成流行文化主流。 以粵語爲母語香港新一代的藝術家成長起來後，粵語被雅化，粵語電影和流行曲同時登上了大雅之堂，成爲雅俗共賞的藝術品。
港產四級片: 電影業處於危機中
當時，當局通過一條法例：所有電影必需配備英文字幕，作為政治監察之用。 但當時因應實際需要，大多數電影也配備中文字幕，令操其他方言的人更容易理解電影內容。 （Yang，2003）香港電影配備字幕後，竟獲得意想不到的結果：幫助香港電影進軍西方。 《孽》片跟《血戀》系列的故事沒任何關連，其實兩集《血戀》的故事亦沒有連貫性。 《孽》片講述飾演記者的彭丹到內地偏僻地方尋找失散的孖生妹妹，途中遇上另外幾名來自香港的攝製隊，一行人入住的旅館附近發生命案，彭丹追查之下發現妹妹亦曾入住同一旅館，並發現命案跟村中一對姊弟有關，最終彭丹靠色誘變態弟弟脫險。 《血戀》的英文片名為「Trilogy of Lust」，顧名思義是三部曲，《血戀II》就順理成章叫「Trilogy of 港產四級片2025 Lust 港產四級片 II」，但往後李華月沒有完成第三部曲。
港產四級片: 香港電影
小白影音全網所有熱門電影，韓劇，美劇，日劇，臺灣，香港，大陸電視劇線上看，還有日本及全球最新動漫線上看。 港產四級片 港產四級片 港產四級片2025 值得一提的是，鑑於當年大陸和臺灣的政治隔膜，香港作爲華人社會中唯一一個自由創作的藝術天堂，因此吸引大量兩岸臺前幕後的電影精英，香港電影界對於整合兩岸文藝工作者起了舉足輕重的作用，香港電影真正做到拋棄歧見，團結兩岸三地電影人士氣的貢獻。 直到現在，香港電影業一直爲兩岸三地的電影人提供了共融的平臺。
港產四級片: 香港電影史
隨後是廣州合眾電影工業公司在上海拍攝的《戰地二孤女》，1932年11月3日在太平戲院及東方戲院公映，由李萍倩導演、蘇怡編劇、胡珊、陸麗霞、馬陋芬及魏鵬飛等演出，該片有四闕粵語電影插曲《人人贊賞》、《戰歌》、《華夏之胄》及《嫁給勇士吧》，皆由陶雅雲、李麗蓮、王雲娟、舒麗娟及陸麗霞所組成的合唱團演唱[5][6]。 此外，1932年邵醉翁的天一影片公司乘薛覺先及唐雪卿夫婦到上海演出時，開拍其首本戲《白金龍》，本欲成為第一部有聲粵語電影，然而遭到南京的中國國民黨政府禁演，經疏通後才獲準上映。 1970年，採用獨立製片人制度的嘉禾公司成立，因起用李小龍拍攝系列功夫片而聲名鵲起，李小龍亦成爲香港首位蜚聲國際的知名電影巨星。 港產四級片 其後，許冠文兄弟的港式地道喜劇和洪金寶、成龍的動作喜劇迅速接棒，成爲當時香港電影的金字招牌。 1970年代末，衆多具有學院經驗的年輕導演晉身電影界，拍攝出不同於傳統、帶有強烈個人風格的電影，形成「香港電影新浪潮」。 1970年，採用獨立製片人制度的嘉禾公司成立，因起用李小龍拍攝系列功夫片而聲名鵲起，李小龍亦成爲香港首位蜚聲國際的知名電影巨星。
